Cover + Movie

Cover + Movie

Contradicción aparte: no me gustan los remakes, pero si me gustan los covers. Algunos, no todos, eh. Temáticamente, ambos homenajes o reelaboraciones tienen los mismos patrones y el mismo concepto. Son, finalmente, reinterpretaciones (a veces homenajes) de cintas y canciones realizadas previamente.

Aprovechando la breve platica que tuve con un gran amigo, nadie es el nuevo Pink Floyd, el nuevo Led Zepellin, el nuevo Iron Maiden, el nuevo The Cure, ni siquiera el nuevo Kiss. Pero muchos grupos recientes, y no tanto, son galardonados o condenados bajo la comparativa con los grupos grandes de antaño, sonidos, letras, evolución, etc. Resulta injusto realizar comparaciones de esa índole y ensombrecer el trabajo de tal o cual artista. Aunque algunos grupos aprovechan esa ola de comparaciones para crear su propia personalidad o su propio ejercito de fanáticos leales. Efectivamente, casi todos los grupos de la actualidad conservan esquemas similares a los grandes monstruos clásicos. Quizá lo que cambia, en beneficio o no, es el público joven consumidor y desmedido que se apasiona como parte natural del crecimiento. Es curioso entonces escuchar a The Strokes “coverear” en sus conciertos canciones de Marvin Gaye o Lou Reed. A Pearl Jam haciendole honores a The Who y demás ejemplos. Algunos solo llegan a los oídos de los asistentes al evento, otros salen de ahí a formar parte de nuevas grabaciones y otros, de plano, son por encargo.

Nos gustaran o no, el cover (como el remake) seguirá produciéndose incansablemente. Muchos lo consideran un sacrilegio, a otros les parece una buena colaboración. Lo único cierto es que aún no he escuchado algún cover que supere la original (no, ni siendo fan de Sonic Youth, su versión de Superstar me parece inferior)

Algunas películas presumen en su soundtrack, la versión covereada de tal canción por el artista de moda del momento. Como en este blog nos encanta el cine, aprovechamos para compartir algunas canciones que aparecieron en discos promocionando una cinta, reinterpretadas por grupos o solistas que en su momento eran la sensación (algunos siguen siéndolo) Salvo la versión de “My Way”, todas fueron grabaciones originales para esas bandas sonoras.


1. Sympathy for the Devil – Guns ‘n Roses
Original de The Rolling Stones (Interview with the Vampire, 1994, Neil Jordan)

2. Mad World – Gary Jules
Original de Tears for Fears (Donnie Darko, 2002, Richard Kelly)

3. Dancing Barefoot – U2
Original de Patti Smith (Threesome, 1994, Andrew Fleming)

4. Across the Universe – Fionna Apple
Original de The Beatles (Pleasantville, 1998, Gary Ross)

5. Lovesong – 311
Original de The Cure (50 first dates, 2004, Peter Segal)

6. My Way – Syd Vicious
Original de Frank Sinatra (Godfellas, 1990, Martin Scorsese)

7. Heroes – The Wallflowers
Original de David Bowie (Godzilla, 1998, Roland Emerich)

8. Another Brick in the Wall pt. 2 – Class of ‘99
Original de Pink Floyd (The Faculty, 1998, Robert Rodríguez)

9. Dead Souls – Nine Inch Nails
Original de Joy Division (The Crow, 1994, Alex Proyas)

10. I’m waiting for the Man – David Bowie
Original de Lou Reed (Almost Famous, 2000, Cameron Crowe)

Por fin en México!!!

Por fin en México!!!

La arbitraria leyenda decía que el vocalista de la banda, en su primer visita a México (donde tocaron en una vil bodega frente a 12 personas por alla de 1994) sentado dentro de un table dance entro en una nueva gran depresión (que le dan seguido) después de ver a una bailarina poco agraciada haciendo sus raros movimientos bajo la música de su sencillo "Creep". Dicen que por eso, por ese recuerdo, la banda no tocaría nunca en México.

La verdad es que todo el viaje fue catastrófico y la experiencia les dejo bastante incomodos. Hace poco más de 6 años se afirmaba que otra banda jamas tocaría suelo mexicano. Quizá su argumento era un poco más confiable: su guerra personal contra el monopolio que domina la organización y lucratividad de todos los conciertos en el país (o el Amo de los Boletos). Vinieron, tocaron y clonaron el mismo show 2 veces más. Dos años más tarde regresaría Eddie Vedder y compañía después de probar la emotividad (y el despilfarro de dinero) que el publico mexicano genera en cada tocada.

Así se van muriendo los rumores. NIN, Depeche Mode, Pearl Jam, Madonna y varios más ya tocaron en estas tierras, cargando la afirmación de muchos de que jamas lo harían.

Yo soy uno de los que juro que la banda que anuncia su concierto para Marzo de 2009 jamás tocaría. Amor desmedido a su música se combinaba con un odio desenfrenado a su rechazo (mamones, mierderos, divas eran palabras que salían de mi cuando pensaba en Yorke y su rechazo por tocar en el país) Todo eso ha desaparecido milagrosamente, jeje, jamás fue un sentimiento tan honesto, era pura envida e impotencia.

Si es una enorme noticia, pocas se dan de este tamaño (musicalmente hablando) que Radiohead regrese a México después de años de ausencia, de exito y de una extraña conexión con el público mexicano. La que se dice es la mejor banda sobre el planeta en la actualidad, tocara el 16 de Marzo de 2009 en el Distrito Federal (y aparentemente también el 17 y 18)

Con Radiohead es complicadísimo elejir una canción. Favorita o considerada la mejor, el repertorio es tan amplio (y su música tan variada) que uno se siente muy incapaz de elegir una, pensando en todas las que dejara fuera. Sin embargo, me armo de valor y pongo el video de una de las canciones que más me gustan de ellos. Una de las primeras que escuche, del disco The Bends, es también una de las más comerciales (para bien y para mal) pero me trae muchos gratos recuerdos.

A la ansiosa espera de Marzo 09, el video del asalto (canción que seguramente ni tocan en la gira... si son un poco divas, pero se les admira y adora como se debe):

Radiohead - High & Dry

Dir. Paul Cunningham

Artista del Mes - Mogwai

Artista del Mes - Mogwai

Buscar un adjetivo que describa su música es realmente imposible. Quien los catalogue en algún género con la finalidad de darles cabida comete un error. No es post-rock, no es ambiental, no es alternativa, ni mucho menos es electrónica. Y es que para comprender algo, nos obligamos a categorizarlo, a ubicarlo en tiempo y espacio. Olvidamos muchas veces que la música no pertenece a un estante, a un estereotipo, olvidamos que solo hay que escucharla y en el uso de ese sentido, dejarse llevar a lugares que la únicamente la mente conoce.

Alguna leyenda narra que un especialista, después de verlos en vivo, aseguro que el ritual resulto insoportable de tal forma que solo les deseaba a los integrantes una muerte lenta y dolorosa. Al menos habría que agradecerle a quien lo declaro que no tuvo el desden de endilgarles un adjetivo musical.

Mogwai se formo en 1995, en Glasgow, Escocia. Sus piezas instrumentales basadas en los sonidos que pueden sacar de la guitarra han servido de influencia no solo para las bandas que le siguieron, sino para cualquier otra modalidad de expresión. Por sus melodías han pasado tanta frustración como redención, han recorrido días nublados y caminos a paraísos. Han llorado la infancia perdida y la decadencia adulta. Cada segundo de sus piezas revela más que el anterior y el desgaste natural que produce.

En un mundo ideal, dijeron alguna vez, todos serían fanáticos de la banda Low. En un mundo ideal, uno olvidaría las categorías y escucharía. Con mucha atención.


1. The Sun Smells Too Loud (de The Hawk is Hawling)
El primer sencillo que se filtro de su nuevo disco, una maravilla de casi siete minutos que parecería deambular entre las más dolorosas derrotas y las más emblemáticas victorias.

2. Ithaca 27-9 (de Ten Rapid)
Aquí esta el experimento que seguramente torturo a quien los escucho en vivo. Una pieza que avanza lento, con calma, buscando aquel recuerdo que martiriza y humaniza al escucha, para rematarlo con toda una sacudida virulenta y furiosa. Furiosos de estar ahí, furiosos de estancarse ahí.

3. Friend of the Night (de Mr. Beast)
Primer sencillo del disco Mr beast, que los colocaba de alguna forma menos demandantes, aunque no por eso más accesibles.

4. 2 Rights Makes 1 Wrong (de Rock Action)
Uno de los considerados clásicos, una epopeya de 10 minutos, en la que uno desea parar, detenerse, despreocuparse, pero que simplemente detenerlo no es una opción.

5. Batcat (de The Hawk is Hawling)
Escucha, con atención.

6. Acid Flood (de Mr. Beast)
La suavidad de cada nota, buscando paz, buscando decencia.

7. I Know you are but what am I? (de Happy Songs for Happy People)
Una de las piezas más suaves, armoniosas y cumplidoras.

8. Emergency Trap (de Mr. Beast)

Otro lamento musical, lleno de vida y sufrimiento. Alegre en el fondo, poco precavida y altamente adictiva

9. Tracy - Kid Loco Remix (de Young Team)

Una de las mejores piezas musicales del grupo tuvo que venir de un remix, uno de los más empleados. Todo el recorrido que podría ejemplificar una vida, va acompañada de esta canción, una de las cinco canciones que mas me gustan de la historia.

Malinchista yo

Malinchista yo

A veces tengo que admitir que rechazo lo nacional. Me choca escuchar la música en español moderna en la radio o, para el caso, en cualquier otro lugar. Tampoco tolero mucho del nuevo cine mexicano y casi siempre lo generalizo entre una mal copia o una extensión de cualquier telenovela (reconozco que en los últimos años he visto muy buenas propuestas, aunque sea una por año). Puedo, como cualquiera, lanzar muchos argumentos que sirvan como válida mi postura, pero cuando alguien me dice (sin mucho tapujo) malinchista, poco o nada puedo debatir. Rechazar ciertas cosas nada más porque son de tal lugar, tal grupo, tal director siempre ha probado ser un arma de dos filos, uno juzga desde antes el producto.

Con la música el caso es ejemplar. No me gusta el rock mexicano, ni el pop, ni la salsa, ni la banda. Medio tolero algunas cumbias (con mucho alcohol de antemano) en algunos espacios (no en el transporte público), algunos boleros y metal, aunque este último lo cantan en diversos idiomas. Es curioso, si lo analizara a profundidad, el hecho de que siempre me he rodeado con gente que tenía como favorito a algún grupo en español. Tal vez eso mismo me hacía negarlo y idealizarme como alguien que iba por opciones diferentes (la verdad es que mis opciones eran muy comunes) Nunca jure lealtad a Caifanes, pero me gustan varias de sus canciones, no soy muy adicto a Café Tacuba pero disfrute mucho un concierto de ellos. Puedo enumerar un par más, pero si de música en español se trata siempre me llegaba más la música del sur. Entre Los Tres y, por supuesto, Soda Stereo, se me apareció un grupo que con una sola canción me compraron permanentemente (soy bastante barato para eso) Es la canción más explotada de ellos, la más identificable y la que mas me ha gustado de los últimos años, tratándose de música en español.

Coincidió en la lectura que me obsesionaba en esos años, por allá de 1998. Charlie Decker platicaba a sus rehenes sobre la historia de su virginidad. Al lado de su mejor amigo, visitaban a un compañero mayor, drogadicto y mujeriego, una imagen que seducía por su simplicidad y sus victorias. De la nada surge una fiesta-orgía-deprave a la que felices asisten, donde el protagonista se descubre abandonado y sin mucho éxito para acercarse a una chica. La casualidad le lleva a una mujer muy tranquila, fuera de lugar, quien lo convence a relajarse de semejante escándalo dando un tranquilo paseo por la playa cercana. Al final ella lo seduce, Charlie lo describe y recuerda dolorosamente cómo cuando todo estaba por suceder, una imagen destruye ese momento. La imagen de una mujer con la nariz rebanada de tajo, un hombre gigantesco a su lado portando un machete. La mujer era su madre.

Ese fragmento esta ilustrativamente narrado en el libro Rage de Richard Bachman. Pero siempre imagine el paseo previo a la playa de la mano de esta canción. Vaya, siempre tengo que encontrar una referencia cinematográfica para explicarmelo:



Lucybell - Mataz
Dir. Carlos Moena

Tarantino Connection / Part 1

Tarantino Connection / Part 1

La música que escuchamos manifiesta nuestros gustos, estilos, ideologías. En cierta medida, nos define. La música que nos gusta es algo especial y se le protege. La música que nos gusta nos separa de la individualidad natural del ser humano y nos agrega a un círculo social, nos aleja de uno para formar parte de un todo.

No solo es la compsición, la música esta cargada de significado, de simbolismos. Una sola pieza, una canción no solo es singular por la melodía o las líricas, tiene vínculos con un lugar, con un momento, con un espacio de tiempo. Cualquier género musical contiene características culturales y hasta históricas. Cada quien los adopta acorde a sus propias condiciones y gustos.

Por eso no deja de sorprender el uso de la música popular (o la no popular) en el cine. A veces bien, a veces mal, otras de horror. Recientemente, en la cinta Never Back Down, versión/remake muy escueto de Karate Kid, el uso de la música parece invadido con el puro sentimiento de vender discos. El joven que entrena con Wolf Like Me de TV on The Radio (¿cómo pudieron?) o se adapta a las circunstancias de la vida con “Stronger” de Kayne West u observa un conglomerado de varias peleas al ritmo de “Teenagers” de la bandita-emo-vende discos My Chemical Romance.

Indudablemente la relación entre música popular y cine es muy interesante. Se puede argumentar que es estrategia comercial: si vende discos, vende boletos. Es una buena forma de promocionar la cinta y popularizar el soundtrack. Pocos conocían al grupo Underworld antes de la cinta Trainspotting y su estupendo soundtrack. Algunos ni siquiera conocían Lust for Life de Iggy Pop y sin embargo, ahora es imposible que esa pieza se pueda utilizar en alguna otra cinta (tal vez en algún comercial televisivo) La forma en que la música acompaña la voz en off del protagonista es una idea inseparable.

Muchas cosas se le pueden criticar a Quentin Tarantino (muchas otras se le alaban), pero su calculadora selección de la música en sus películas es una que no puede más que admirarse. Tarantino no solo emplea la música con la que creció (y que ama) como acompañamiento, como de fondo. La música es algo fundamental para él y la selección de temas inicia desde la escritura del guión (en Pulp Fiction, especifica que el tema que Uma Thurman debe entonar es Girl, you’ll be a woman soon) Pero su mayor acierto es la forma en la que la manipula para desarrollar cualquier secuencia.

La primera vez que Tarantino aparece en una cinta no aparece su rostro de inmediato. Lo escuchamos, con la misma atención que el resto de sus compañeros, hablar sobre el significado de Like a Virgin, de Madonna, en Resevoir Dogs. Su conversación sobre una canción popular también acompaña cierta camaradería y compañerismo del resto de los integrantes, la discusión que provoca, las opiniones, las burlas. Y de ahí procede a presentar a cada actor, caminar casi de la mano con el tema Little Green Bag.

Cuando el personaje interpretado por Robert Foster se acerca a una tienda de discos, buscando un vinil de The Delfonics, no lo hace por el interés genuino de la banda, lo busca porque al hacerlo se acerca más a la propia Jackie Brown. Y así, manipula cualquier melodía para hacerla propia, suya, única para la secuencia que acompaña. De la misma forma en que nadie imagina Lust for Life en alguna otra cinta, es poco probable que alguien imagine la canción Stuck in the Middle with you y no la relacione con Michael Madsen, su baile, su alegría y su sadismo. ¿O Hold Tigh en la secuencia del choque en Death Proof? ¿You can never tell sin Travolta y Thurman bailandola? Ya ni hablar del silbido de Darryl Hannah en Kill Bill, el cuál hurto vilmente de la cinta Twisted Nerve (que por cierto, es el mismo título de la pieza)

Tarantino ha inmortalizado mucha de esa música. Aún antes del juego Guitar Hero, el director provoco que mucha gente se acercara a la música que incluye en cada soundtrack de sus cintas. Eso no es un logro cualquiera…

1. You can never tell - Chuck Berry (Pulp Fiction)

2. Little green bag - George Baker Selection (Resevoir Dogs)

3. The Love you save - Joe Tex (Death Proof)

4. Across 110th street - Bobby Womack (Jackie Brown)

5. Stuck in the middle with you - Steve Miller Band (Resevoir Dogs)

6. About her - Malcolm McLaren (Kill Bill)

7. Sweet Jane - Cowboy Junkies (True Romance)

8. Didn't I Blow your Mind this time - The Delfonics (Jackie Brown)

9. Woo Hoo - The 5,6,7,8's (Kill Bill)

10. Chick Habit - April March (Death Proof)

Y bajo la tonada de Down in Mexico de The Coasters, el famoso "lap dance" omitido en la versión original de Grindhouse:

LeRoi Moore

LeRoi Moore

El pasado 20 de Agosto de 2008, el mundo musical se vio lastimado con la muerte de LeRoi Moore, de 46 años. Miembro co-fundador de la celebrada banda Dave Matthews Band, Moore deja un legado cuyo inicio se dio en tabernas y cantinas en Virginia, donde un congregado de músico y amateurs se juntaban para brindar largas y explosivas sesiones de jazz.

Matthews, asiduo aficionado a esas sesiones, se animo un buen día a grabar varias canciones que había compuesto y que tenía almacenadas en una cinta. La primera opción que tuvo (y que tienen muchos) fue grabar la música él mismo, llenar los diferentes canales, con sus conocimientos en guitarra, bajo y batería. Sin embargo, creyendo que la música en conjunto aportaba ideas frescas, decidió pedir la colaboración de varios músicos. De tal suerte que conoce al baterista Carter Beauford, a un niño prodigio de 16 años, el bajista John D’earth y al propio LeRoi. Dave Matthews Band es el nombre elegido y su apuesta es una mezcla de rock y jazz, con algunos toques de folk y hasta sonidos sudafricanos (de donde Matthews es originario)

Los miembros, cuyas edades oscilaban entre los 26 y 29 años (salvo D’earth) lanzan su primer EP en 1993, Remember Two Things, grabado en vivo en un concierto pequeño que organizaron. El álbum fue el más exitoso de todos los sellos independientes y obtuvo varios reconocimientos. A partir de ese momento, el grupo concreta una interacción con el público que asistía a verlos, permitiéndoles grabar y utilizar a su antojo sus shows. Un año más tarde, la banda firma con RCA y lanzan el disco Under The Table and Dreaming, que les permite salir de Virginia a completar algunas fechas alrededor de Estados Unidos.

1996 fue el año que los lanzó a todos los charts de popularidad, con el premiado (y hasta cierto grado, abusado) sencillo Crash into me, del álbum Crash. Fue este disco el que les permite salir del país en una gira con mayor número de presentaciones y colocaba a su agrupación como una de las más prometedoras. Algunos discos en vivo salen de esas presentaciones, que ya anticipaban la base numerosa de fanáticos alrededor del globo.

Pero sería en 1998, cuando Dave Matthews Band alcanzaría la gloria (aquella donde se ligan los aspectos comerciales y críticos) con el álbum Before these Crowded Streets, alabado por la crítica especializada, alcanzó el número 1 en ventas en su lanzamiento. Lo que siguió una larga serie de sencillos escuchados en las estaciones de radio del mundo y conciertos enormes en arenas, estadios y sobre-vendidos. Este disco representó el punto más alto de su carrera, una que sigue produciendo cantidad de discos y recopilaciones (en vivo, lados B, etc)

A finales de Junio, Moore sufrió un terrible accidente automovilístico, del cual ya no pudo recuperarse. Una verdadera lástima la pérdida de Moore, uno de los músicos más respetados y fuente de inspiración para miles, quien siempre se destaco por la energía e improvisación que le brindaba a su música

Dave Matthews Band - Crush
Dir. Dean Karr

Artista del Mes - Modest Mouse

Artista del Mes - Modest Mouse

Formada en Washington en 1993, Modest Mouse ha batallado permanentemente entre la popularidad y la calidad. La primera aún no la alcanza. De la segunda, estoy seguro que ya lo ha hecho.

La banda lidereada por Issac Brock inicio bajo la abrumadora sombra del grunge. La región geográfica los estimaba como representates de dicho sonido, uno que parecía estar gobernado por muchas bandas, por lo que la aparición de Modest Mouse implicaba, por una parte, una más del montón y por el otro, el estancamiento del rock, dandole paso al pop, a las boybands y, más tarde, a productos producidos para alcanzar fama instantanea y de inmediato ser degradados por sus creadores (Britney Spears, por ejemplo)

Es quizá ese recorrido tan añejo que la música de la banda contiene un aura nostálgica, emotiva, auténtica. Pareciera acompañar largos viajes en autopistas y carreteras, los cuales siempre estaban empañados por un sentido de indiferencia, falta de un sentimiento de propiedad. La realidad es que su sonido no tiene nada de austero, cada nota acompaña más que una simple melodía. Identifica y representa el paso del tiempo, el recorrido de las expectativas y los altibajos de la vida. Es ahí, en los contratiempos de la mente, los engaños personales, la evolución de los deseos, donde Modest Mouse refleja que la vida es más circense de lo que creemos. Todo su evolución musical indica que el cambio nunca es líneal o parte del proceso. El cambio evoca lo mejor y lo peor del ser humano, cada aspecto merece ser celebrado.

Firmados por el sello Epic Records, en el año 2000 lanzan un disco que les significo el acceso a los oídos de millones. The Moon and the Antarctica significo finalmente un respiro a la saturación de la música chatarra. Un suspiro también a la escena alternativa que poco a poco se formaba y materializaba con una voz propia. El público no estaba acostumbrado a un sonido elevado y poderoso que al final implicaría una influencia, cuando el tiempo de preparación hubiese terminado. Los sencillos que se extraen de ese disco permanecen como favoritas para su legendaria base de fanaticos.

Sería en 2004, cuando con la llegada de Good News for People who loves Bad News (y en especial con su sencillo Float on) que la gente se acercaba con curiosidad y cautela a su sonido. El exito del disco nunca alcanzo el exito al que las disqueras aspiran, sin embargo, el camino ya era menos ensombrecido para los miembros de la banda. Los especialistas los anotan como la siguiente maravilla, señalandoles como el grupo que cambiara al mundo. Pero el mundo, al final, es un circo. Modest Mouse no ha cambiado al mundo, y con la salida de su más reciente trabajo (We were dead before the ship even sank, 2007) parecen expresar que tampoco les interesa mucho. No es un mundo que necesite ser salvado. Es uno que solo necesita ser entendido.

Top Ten:

1. Gravity rides everything, del The Moon and Antarctica

2. The World at large, del Good News for people...

3. Float on, del Good News for people...

4. Missed the boat, del We were dead before...

5. Grey Ice Water, del Building nothing out of something

6. 3rd Planet, del The Moon and Antarctica

7. Talking shit about the pretty sunset, del This is a long ride...

8. Paper thin walls, del The Moon and Antarctica

9. Polar Opposites. del Lonesome Crowded West

10. Dashboard, del We were dead before...

Lunes musical

Lunes musical

Entre la variedad que existía en la escena independiente, el llamado rock alternativo y paralelo con la música grunge predominante en Estados Unidos, al otro lado del continente se generaba la idolatría por la cultura británica, que engendraba un monstruo que ha muerto y vuelto a nacer varias veces: el BritPop.

Emblema y estandarte de toda una generación, el Britpop es sencillo, contundente y contagioso. Representó el sonido que se escucho durante gran parte de la década de los noventa y que dio cabida a bandas con propuestas muy diferentes a las furiosas odas egocéntricas del grunge. El BritPop se ha expresado con estilos, con modas, con atuendos y hasta con colores. Hay desde quienes lo endiosan como quienes lo aborrecen. Como todo subgénero musical, este no ha estado carente de declives, altibajos y polémica.

Se ha dicho, por tal, que los representantes más característicos fueron Oasis, Pulp y Blur. El punto más elevado de este subgénero vino del constante bombardeo, de las agresivas declaraciones y del menosprecio que se tenían los líderes de estos grupos entre sí: Noel Gallagher, Jarvis Cocker y Damon Albarn. La suerte de Pulp fuera de su continente no fue tan fructífera como lo fue con Oasis y Blur. Sería entonces avanzados los noventa, que tanto los miembros de ambas bandas, como sus legiones de seguidores enfrentarían batalla sobre la supremacía y control de BritPop (aunque nunca quedo muy claro si fue una cuestión de popularidad o de calidad)

Albarn y los Gallagher estaban constantemente a la defensiva y ofensiva, alternaban declaraciones, escenarios, popcharts, etc. Su historia fue un agregado al género musical que ambas bandas ayudaron a consolidar (se escribieron canciones atacándose, apoyaban a diferentes equipos de fútbol) Para muchos, el BritPop ha muerto, otros coinciden en esperar su resurrección (esperemos) Mi postura: siempre me gusto más el trabajo de Damon Albarn y compañía.

Aunque su historia se remonta a mediados/finales de los 80, Blur como banda se estrenaba en 1989, al ser firmados por EMI, con Leisure, su álbum debut. A este le siguieron los muy constantes: Modern Life is a Rubish, Parklife, The Great Escape. Es en 1997 donde se nota una madurez grupal, la cual se coronaría 2 años después, con el lanzamiento de su mejor disco: 13 (en el cual narraban su banca rota en una gira norteamericana con la canción 1992, año en que perdieron a su representante y casi su carrera)

El disco homónimo de 1997 (Blur) incluyo uno de sus más grandes éxitos: Song 2. Desde la portada del álbum mismo (el interior de una sala de urgencias) Blur entendía que debía y podía evolucionar.

El primer sencillo de dicho disco es una de sus canciones más veneradas por sus fanáticos. Lo mismo Albarn y el resto de la banda declaran que esta fue una de sus mejores grabaciones, como Noel Gallagher la cita como su canción favorita de la banda rival. El video fue el primero que vi un lunes, cuando un periodo de mi vida muy divertido, daba inicio. Le guardo mucho cariño y respeto: a su canción, a su video y al grupo mismo

Blur - Beetlebum

Dir. Sophie Muller

Lunes

Lunes

Pocas maneras tan emblemáticas como para soportar un lunes es la música. Un disco, una lista de reproducción y hasta la "sesión aleatoria" funciona. Y es que los lunes son malditos por costumbre. Así como un cumpleaños o el final de un año simboliza la esperanza y anhelo de iniciar o finalizar varios proyectos, el lunes también debería simbolizar el inicio de una mejor semana.

Por ejemplo, los lunes me gustaban, hasta hace poco, porque después de un dificil día en trabajo y escuela, corría a mi casa a ver la espectacular segunda temporada de 24. Eran los lunes de 24 (la última temporada de lo mala, fue a dar los miercoles) Aunque el lunes hay más tráfico que el resto de la semana (salvo viernes de quincena y 10 de mayo), es el día que cualquier lugar esta desertico. Todos quieren llegar rápido a sus casas, a echarse y mirar la televisión religiosamente. El lunes debería implicar mucho más. Y lo digo yo, quien odia levantarse temprano un lunes, después de un reposado fin de semana. En lunes no hay gente en el cine. Es un día perfecto para hacer un maraton de cuando menos 2 cintas, si da el suficiente tiempo.

Creo que la música sirve de mejor manera. Hay varias canciones que me gusta escuchar un lunes, pero esta que elegí es una que hace muchisimos lunes no escuchaba. Una canción que invariablemente me pone alegre, melancólico, emocionado, no importando donde este ni cómo. Es, para mí, una buena forma de empezar la semana (dejo, por supuesto, el vínculo para su descarga)




Air - Surfing on a Rocket
Dir: Antoine Bardout Jacquet

OST/I

OST/I

Una de las cosas que más recuerdo de The Fountain (aparte de ser una de mis cintas favoritas del año pasado) fue la secuencia final, carente de diálogos, acompañada de la poderosa música de Clint Mansell y Mogwai. La música de Mogwai (como la de Sigúr Ros) ha acompañado a varias cintas a la perfección. No es sorpresa que las instrumentales, absorbentes y melodiosas piezas del grupo de Glasgow tengan mucho de cinematográfico.

El nuevo sencillo de Mogwai, lanzado hace un par de semanas, es otra asombrosa canción llena de emociones y sentimientos que han caracterizado a la banda durante toda su carrera.

La musicalización de una cinta es algo verdaderamente importante. En ocasiones puede apoyar (e incluso sobresalir) a cualquier cinta, en otras puede estorbar bastante (como el caso de The Gobblins y su score para Dawn of the Dead) Casos como la música de John Williams (para Jaws, Star Wars, Indiana Jones) el de Danny Elfman o el majestuoso Ennio Morricone han servido para ilustrar la importancia del score y la trascendencia que tienen.

El tema es muy extenso. Algunas de las piezas que se han quedado conmigo mucho tiempo después de ver una cinta, son las siguientes (y en el orden en las que la lista de la derecha las reproduce):

1. Vampire Hunters (Wojciech Kilar) para Bram Stoker's Dracula

Una pieza estupenda, poderosa, que musicaliza toda la maldad de tal personaje. Utilizada en miles de trailers para añadir el suspenso que las imagenes no provocan.

2. Log off (Kenji Kawai) para Avalon

La espectacular escena inicial de este ejercicio visual fabuloso (no tanto temático) del venerado Mamoru Oshii no hubiera sido igual sin este score que es casi imposible (en demanda y precio) de conseguir

3. For the last time We'll pray (Pino Donaggio) para Carrie

Poco o nada hay que agregar a tan tenebroso tema.

4. Future Markets (Jonny Greenwood) para There will be blood

Los planos de Anderson acompañados de la música de Greenwood (y su habitual eficacia) retratan mucho más de lo que originalmente querían contar.

5. Rosemary's baby (Fantomas)

Aunque evidentemente no esta incluída en el soundtrack original, esta versión propia que hace el siempre efectivo Mike Patton produce una paranoia muy similar al sentido en la cinta. Y bueno, Dave Lombardo ¿algo mas?

6. Space Monkeys (The Dust Brothers) para Fight Club

Musicaliza cuando menos tres secuencias diferentes de la cinta y funciona en cada uno de ellos. Entre desmadrosa, arbitraria y conceptual.

7. Main theme (Danny Elfman) para Psycho

La nueva versión de Psycho de Van Sant, realizada cuadro por cuadro, iba acompañada de la misma música de Bernard Herrmann, pero "remasterizada" por Danny Elfman

8. Main theme (John Williams) para Jaws

Uno de los más emblemáticos e identificables de todos los tiempos. Tenebroso, aterrorizante y asfixiante. Dudo mucho que existe alguien que no lo identifique de inmediato

9. The Grid (Philip Glass) para Koyaanisqatsi.

El maestro Glass. De que otra forma una secuencia de personas caminando (por las calles, por el metro) puede combinarse con el proceso de embutido de salchichas y la velocidad de los automóviles transitando por la noche. Nadie como Glass para musicalizar en toda su majestuosidad la dinámica física y metafísica de la naturaleza humana. Majestuosidad durante 21 minutos.

Todas se pueden descargar

Mas sonidos

Mas sonidos

Como toda buena lista de recopilaciones anuales, siempre hay elementos excluídos.

Varios discos me gustaron mucho, pero no pude agregarlos, pues la lista se alargaría mucho.

En perfecto orden alfabético, 10 que me dolio eliminar fueron:

Pocket Symphony - Air

Volta - Björk

Paper Dolls - Descartes a Kant

Smoke Rings - D*R*I

Get the gore - Gore Gore Girls

We are not the infadels - Infadels

Cross - Justice

Graduation - Kayne West

The Cool - Lupe Fiasco

Era Vulgaris - Queens of the Stone Age

Y como tal, agrego una recopilación de las canciones de esos discos que mas me gustaron

Click aqui

Sonidos del 2007

Sonidos del 2007

Esta es la lista de los que me parecieron, por diversas razones, lo mejor del 2007. Personal e intransferible es esta lista, como otras tantas:

11. Sky Blue Sky - Wilco

10. Kala - M.I.A.

9. 23 - Blonde Redhead

8. Ga ga ga ga ga - Spoon

7. War Stories - UNKLE

6. City of Echoes - Pelican

5. Neon Bible - Arcade Fire

4. Because of the times - Kings of Leon

3. We were dead before the ship... - Modest Mouse

2. In Rainbows - Radiohead

1. Sound of Silver - LCD Soundsystem

En base a esto, aqui esta una recopilación de las que a mi gusto son las mejores canciones de cada uno de los discos arriba mencionados.

Click aqui

ACROSS THE UNIVERSE

ACROSS THE UNIVERSE

Objetivamente, debería comentar las fallas, que evidentemente la cinta de Taymor tiene. En lo absoluto es perfecta. Y tal véz no será tan memorable como otras cintas del año.

Pero como FAN de The Beatles, nada de lo que pueda decir es objetivo. Sali fascinado de la película, con todo que me salio una que otra risa de pena, la mayor parte estaba absorto.

Cuando la cinta llega a los 70's, con la música que el cuarteto realizo en esa década, el viaje es pacheco, fumado, exhorbitante. Hasta escalofriante.

Las canciones mas memorables, para que los fans que no la hab visto se vayan emocionando, son:

"Girl".- a manera de introducción, cantada por el personaje principal, en una playa, casi como tragedia. Breve, pero llamativa para lo que vendrá.






"I want to hold your hand".- bizarra versión, con coreografía de jugadores de futbol américano incluída. La canta el presonaje de Prudence, quien se enamora de todos y nunca es correspondida.


"It won´t be long".- Evan Rachel Wood canta emocionada, esperando el regreso de su novio de la guerra, regreso que nunca sucederá.

"Come Together".- Rolón que cantada por Joe Cocker, en plan de gangster-padrote, suena increíble. Da la presentación del personaje de Jo-jo, un guitarrista afroamericano, muy importante en el desarrollo de la cinta


"I want you (she's so heavy)".- El mejor número musical sin duda de la cinta. Cantada por un grupo de soldados estilo G.I.JOE y por el mismisimo Tio Sam, sucede cuando Max, es reclutado al ejercito. Se empalman las imagenes con la letra a la perfección.



"I Am the Walrus".- Por pura mención. U2 tiene muchos fans. La versión que hicieron de Helter Skelter es estupenda. Y Bono hace todo lo posible para llenar la canción con su estilo. Pero la secuencia parece más un video de Bono que algo que aporte a la cinta. Pero el mega viaje, sicodelico, de colores, pachecon, le pertenece al líder de U2, haciendo el papel de nada mas y nada menos Dr. Robert

"Being for the Benefit od Mr. Kite", de por si Eddie Izzard es bizarro, ahora caracterizado como el guru pacheco Mr. Kite, dueño de un espectaculo circense, es todavia mas bizarro.

"Oh Darling", la separación del grupo de Sadie con su pareja sentimental y guitarrista, Jojo, se da a tono con esta versión a la hendrix, que verdaderamente suena fabulosa.

"All you need is love", el cierre de la cinta, que representa la reunión en la azotea del propio cuarteto de Liverpool. El reencuentro y el descenlace







No puede dejar de negar los méritos que todo el espectaculo conlleva.


Pero el crítico de cine, Stephen Holden, del New York Times, expresa mucho mejor el sentimiento que yo diciendo: "En algún punto cerca de la mitad de la cinta, capturo mi corazón y me di cuenta que enamorarse de una película es muy similar a enamorarse de una persona. Las imperfecciones, por más garrafales, se convierten en rasgos agradables, una vez que se han descubierto"

El soundtrack es maravilloso y aqui 2 pruebas:

GIRL .- http://www.zshare.net/audio/5068666f823d56/

OH, DARLING.- http://www.zshare.net/audio/5068526a0df03c/

Reglamento de Tránsito 2007

Reglamento de Tránsito 2007

Para el Distrito Federal y el Estado de México, el día de hoy (20 de julio de 2007) entra en funciones el nuevo reglamento de tránsito.
Muchos artículos de los que están llamando la atención (como aquel de hablar por teléfono al conducir) ya existían, nada mas que nadie los pelaba.
Indudablemente el reglamento es muy polémico y ahora te pueden parar por cualquier cosa.

PERO SI QUIERO ACLARAR ESTO.
PONGAN MUCHISIMA ATENCION A LO QUE SE REFIERE EN LA FORMA DE PROCEDER POR PARTE DEL AGENTE QUE LOS DETENGA.

- LES TIENE QUE INDICAR QUE PAREN LA MARCHA.
- LES TIENE QUE INDICAR PORQUE LOS ESTA DETENIENDO.
- LES TIENE QUE DAR SU NOMBRE Y NÚMERO (apuntenlo)
- LES TIENE QUE PEDIR TARJETA DE CIRCULACIÓN Y LICENCIA, PARA REVISAR LOS DATOS E INMEDIATAMENTE (inmediatamente!!!) LES DEBE DEVOLVER AMBOS PAPELES AHI MISMO.

Nada de que se quede con su licencia y su tarjeton para retenerlos y que asi les den una mordida. Si no hace exactamente eso, los pueden reportar y simplemente no aceptar su detención.

Chequenlo para que no los sorprendan

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MEROL 666

MEROL 666

¿Se acuerdan del Amo del Merol?
Aquel personaje creado en la estación de radio, Radioactivo 985
Al desaparecer la estación se creo, como espacio alterno para sus miembros y público, la revista R&R. Meses después, inaguraron su espacio de Podcast justamente con el personaje.
Después de 3 emisiones, se termino el proyecto (aparentemente por diferencias irreconciliables) y el Amo se perdio en la memoria colectiva.

El Amo del Merol (por la forma en que se escucha "Metal" en ingles) fue un personaje tan popular en su tiempo, que sus frases del tipo "guitarras machacantes", "tambores relampageantes" o el ya clásico "merooool", siguen usandose con frecuencia

Esta es la primera MISA o primer podcast de ese proyecto, acompañado de la actitud del Amo, algunas canciones pesadas y un humor muy característico, que muchas veces se extraña.

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TEMPORADA DE LLUVIAS

TEMPORADA DE LLUVIAS

Ver llover puede ser muy relajante. Es hasta cierto punto, hipnotizante. Incluso el sonido que provoca es arrullador. De preparatoriano era muy divertido correr por la lluvia (bueno, de secundariano o primariano). Era divertido mojarse, saltar los charcos, emocionarse y elevar los latidos del corazón.
Ver llover dentro de un auto, a las 6:35 pm de un viernes de quincena, en periferico (o cualquier avenida saturada, para el caso) con el tráfico, deja de ser divertido. El auto se queja, chilla, se apaga. Empeña la vista, no se puede abrir la ventana. Si es granizo, ni hablar de escuchar música, a menos que le subamos bastante al volumen, y nos sirva como relajante.

Esta es una lista de canciones que creo pueden relajar en esos momentos que de por si son bellos, pero no admiramos (plop):

1. Need to shout (Mocky mix) - Architecture in Helsinki
2. Das Spiegal - Chemical Brothers
3. Race: In - Battles
4. Let there be light - NAS
5. We Float - PJ Harvey
6. No Complaints - Beck
7. Sympathetic Noose - BRMC
8. The good the bad and the ugly - Lost Acapulco
9. Starfire - Low
10. Bulletproof - Radiohead
11. What's going on - Marvin Gaye
12. Subebaja - Yamamoto
13. Province (live) - TV on the Radio

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