Desde el país de las maravillas
Hace poco me encontre con una de las lecturas didácticas más espléndidas de muchos años. El libro, llamado "Master Shots" detalla paso por paso, razón por razón, posiciones, movimientos y emplazamientos sumamente específicos para crear ambientes asombrosos.El proceso de creación siempre me ha parecido más que fascinante, desde el primer párrafo en un guión, hasta el empleo (a veces prudente, a veces abusivo) de la post. Tomando esa última, me llegan imágenes sumamente interesantes de la tan esperada cinta Alice in Wonderland (Burton), con su debida explicación. Conforme tenga más, con gusto las compartiré:
ESCENA EN EL JARDIN:
Al comenzar el rodaje, Matt Lucas (izquierda), quien da vida a los Twidlis, es fotografiado en el típico fondo verde vistiendo un traje con forma oval, diseñado para simular las características físicas y movimientos de los personajes. Pese a que los cuerpos finales de estos personajes serán animados, los movimientos reales se capturan en film tradicional y se los utiliza como base
Lucas y su doble cambian posiciones para que el actor pueda interpretar los movimientos del otro Twidli
Una imagen de referencia que capta los movimientos faciales de Matt Lucas para ambos personajes pasa al departamento de Animación, donde los cuerpos de ambos personajes ya están siendo creados
Una referencia del jardín de la Infratierra, con el Conejo Blanco y el Dodo, se combina con la animación y la referencia facial de los personajes
Las plumas y el pelo de los personajes animales cobran vida y realismo en esta imagen. También se agrega movimiento a la ropa, los rostros y los cuerpos redondeados
Imagen final, con la escena completa. Todos los elementos están aquí presentes, la animación, iluminación, reflejos, sombras y el fondo, se integran combinados con el ya finalizado color del rostro y la expresión facial de los personajes
ESCENA EN EL SALÓN DEL TRONO DE LA REINA ROJA:
Al comenzar el rodaje, Matt Lucas (izquierda), quien da vida a los Twidlis, es fotografiado en el típico fondo verde vistiendo un traje con forma oval, diseñado para simular las características físicas y movimientos de los personajes. Pese a que los cuerpos finales de estos personajes serán animados, los movimientos reales se capturan en film tradicional y se los utiliza como base
Lucas y su doble cambian posiciones para que el actor pueda interpretar los movimientos del otro Twidli
Una imagen de referencia que capta los movimientos faciales de Matt Lucas para ambos personajes pasa al departamento de Animación, donde los cuerpos de ambos personajes ya están siendo creados
Los Twidlis y los monos se incorporan al salón del trono de la Reina Roja. Las referencias de movimientos faciales del actor ‘flotan’ sobre los personajes animados, de modo tal de poder ser captadas. Para que el efecto sea natural, la animación debe ser absolutamente precisa
Los artistas de Sony Imageworks agregan realismo, creando movimiento en las ropas, cuerpos y rostros
La última imagen muestra el color del rostro y la expresión facial de Matt Lucas ya incorporados a las cabezas de los personajes, generadas por computadora. La iluminación, reflejos, sobras y texturas se combinan para generar una escena vívida, en un mundo ‘completo’
