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La tontería del día


Y uno que se ahoga con tan poco pinole.

Hay de tonterías a tonterías. Probablemente esta sea una de ellas, pero que más. Se hablaba de nuevo de leyendas o iconos pasados en el tiempo en que Sylvester Stallone estrenaba Rocky Balboa (2006) La cinta, que conquisto a crítica y fue un modesto éxito de taquilla, realmente era muy complaciente, un poco oportunista y la verdad algo aburrida. Sin embargo rescataba a un héroe de épocas pasadas (y por costumbre, se entienden como mejores ¿?) en el ocaso de su trayectoria, demostrando que todavía había un camino para avanzar, para resistir y para salir avante. Al ver a uno de sus personajes salir victorioso, Stallone pensó que podía revivir a otra gloria pasada. El caso de Rambo (2008) no fue tan afortunado… para la critica, que la despedazo sin mucho tacto. Porque para unos pocos, el festival goresco montado por Stallone Director se convirtió en una de las cintas más afortunadas de los últimos años. Convencido de que su creación estaba en una zona sin redención, la salvajada de Stallone hizo palidecer a muchos que esperaban verlo curarse con su cuchillo/brújula/telar y no despedazar, cercenar y mutilar a tanto soldado se le atravesó (no sin antes generar un estallido digno de una bomba nuclear)

Rambo logro que recuperara a viejos seguidores del personaje que crecieron con él y han llegado al mismo grado de desolación y dureza en su vida real. Así que uno, todavía sacudido por esa cinta, no puede más que emocionarse por el nuevo proyecto que se esta cocinando, llamado The Expendables a estrenarse en Abril del 2010.

La historia, un grupo de mercenarios con el objetivo de derrocar a un dictador sudamericano. La insípida anécdota se complementa con un reparto ejemplar: Jet Li, Jason Statham, Eric Roberts, Dolph Lundgren, Mickey Rourke, Terry Crews, David Zayas y el propio Stallone.

A esa lista, súmenle a Randy Couture y Steve Austin. Y, confirmado por el propio actor, Bruce Willis. Ah… y también Arnold Schwarzenegger (Y el video incluye el promo de UFC 102, enough)

Ofrezco recompensa


A pesar de mis múltiples búsquedas y considerables esfuerzos, he fracasado. Puedo quejarme de muchas frustraciones ahora mismo, pero mejor lo dejó para reflexiones diferentes.

La única vez que pude admirar esta maravilla de cinta fue en televisión de paga, en un canal donde transmiten cine nacional de varias décadas y donde uno se puede encontrar cualquier género, cualquier historia, cualquier clásico y cualquier churro.

Seguro esta, por pura imagen y prejuicio, podría encajar en ser un churro infumable. La verdad eso pensé, hasta que en un momento cumbre de la cinta (el plot point casi clímax al inicio del tercer acto) todo se vuelve asombroso. El héroe llora furioso e impotente (por razones claras) cuando sin aviso se aparece un psicodélico número musical setentero, pegajoso e histórico. Y de ahí, todo es un espectáculo impresionante, con persecuciones asombrosas y hasta un final muy atinado.

Tengo más de año y medio buscándola y solo he encontrado una versión en formato BETA en e-bay, en España. Temiendo que cada día el Euro se eleve más, he tratado encontrarla por estos lares, sin ningún éxito.

Así que aprovechando este espacio, como servicio a la comunidad, pido la ayuda de cualquier bondadoso ser humano, me ayude a conseguir esta genial obra de cine mexicano, llamada Mil Caminos tiene la Muerte (1977) de Rafael Villaseñor. Por supuesto, ofrezco compensación (y también la doy si me avisan que día y en que horario la llegan a repetir por televisión) Algo tengo ideado, pero no puedo soltarlo tan pronto. Aunque eventualmente lo revelaré.

De antemano, gracias


La tontería del día

En una de las últimas semanas del año, parece que todo se vuelve caótico. Los niveles de nerviosismo de la gente son elevados y uno inevitablemente se contagia de tanto estres. Si esta semana, lo que va, ha sido muy complicado, no quiero pensar como será el cierre de esta misma.

Intente, para tranquilizarme, empezar a hacer un breve listado de las cintas que mas me habían gustado en el año (mi top ten) pero la ansiedad y estres se dispararon a niveles elevados. También como se me ocurre. Entre decisiones dificiles, transiciones, final de ciclos y demás que debo enfrentar en el transcurso de 2 semanas, nada me podía distraer.

De casualidad, di con el siguiente video. Por fin, había encontrado algo que me relajara, que me despejara. He reído con el recuerdo de un amigo mio y su propuesta de salir tal cual aparece el cuate del video, pero en plena vía rápida del D.F., contando los minutos en que tardaría en aparecer la primera patrulla, con motivo a la terminación de su carera. Eso sí, la unica diferencia es que iba a estar barnizado con diamantina.

La idiotez del día tiene un nombre: Party Boy. Siempre fue divertido como la música lo invitaba a desnudarse y bailarle arrimado a cualquiera. No es para todos los gustos (Jackass jamás lo fue) tal vez solo para el mío.

Viernes musical IV (o placer culpable)

Un día me toco ir a la aseguradora para que valuaran un golpe de mi auto. El servicio, para sorpresa de muchos, fue muy rápido, ágil, dirigido y coordenado. Me tomo cerca de 35 minutos entrar y salir (con cheque y sonrisa) Pero en el medio, en la sala de espera, tenían una televisión para los pobres que esperaron mucho más que yo, donde transmitían un video de un concierto de impresionante producción.

En una canción, bailarines, stunts y demás recorrían la cancha, las gradas (acordonados) y se involucraban con la gente, mientras en el centro del escenario, toda la atención estaba en uno de los íconos musicales (y femeninos) más respetados de la historia. Las primeras notas de la canción (remezclada) “Music” hacía surgir el alarido del respetable, mientras Madonna instaba a todos a juntar sus manos y aplaudir al ritmo del asombroso conjunto multicolor de luces por todo el escenario.

No se que gira involucro, pero poco después de verlo, anunciaron que la artista pisaría tierra mexicana para dar un concierto que era anunciado como imperdible. Uno que a veces se deja llevar por la mercadotecnia (¿a veces?), compro el show. Principalmente por el video de un concierto previo y la espectacularidad del mismo. Aclaro desde ya, no soy fan de Madonna, no tengo sus discos, no escucho su música recurrentemente, pero tampoco me desagrada. Algunas canciones de ella las tengo en el Ipod, y las pongo sin ningún problema.

Cuando el anuncio de los precios salió al aire, solo sonreí y dije: “No”. No iba a pagar más de 300 dolares por verla a ella, ni a nadie, para el caso. Así que lo deje ir, no me preocupo perderme ese “evento del año” ni me quito el sueño. Ver a Madonna en vivo era una mera curiosidad, nada más. Pero fue la semana de su concierto cuando escuche por la radio el nuevo sencillo de su "mixed reviewed" album Hard Candy. Es la canción con la que cierra el recital, acompañada de una docena de bailarines y su correspondiente impresionante iluminación.

La canción (con la siempre respetada compañía de Pharrell Williams) es “Give it 2 me”. No me la puedo quitar de la cabeza. Tal cual. Y la mujer sigue viendose impresionante. El video:







Madonna - Give It 2 Me
Dir. Tom Munro & Nathan Rissman

World Tour


Uno cree que haber visto todo y cada día se sorprende por otra cosa diferente. Lo que sí, uno sabe que no la ha visto todo cuando a la televisión se refiere. De todos los adjetivos que a la televisión se le adhieren, el único que debería ser eliminado es aquel que refiere al aparato como fuente de educación. Pero bueno, la cultura siempre la ha hecho como un integrante más de cualquier familia, quizá el más amado, el más dividido, el que más tiempo hace compañía. Aunque es el único que no rezonga nada ni pide mucha cosa.

En fin, hace poco veía lo que puede considerarse uno de los videos del año en la televisión. Si bien alguien lo puede confundir como esperanzador o que fue realizado de todo corazón y en buen plan, la verdad es que es una de las comedias negras más honestas que se han visto en los últimos años. El video, con el fondo blanco esperanzador, nos muestra a las estrellas Televisa explicando la crisis económica que existe en la actualidad, sus juramentos ante la voluntad del mexicano, sus argumentos sobre la capacidad que tiene el pueblo y la sugerencia de respuesta que dan. Una joya



Primero, me preocupo ver que era cierto, segundo, me preocupo que esos rostros se atrevan a dar su versión de los hechos y que, parece, se la creyeron (porque una cosa es dar su opinión y otra es dar a luz una realidad que solo en sus bolsillos existe) Y tercero, me impresiono que se atrevieran a sacarlo al aire, parecía más una broma bien orquestada que un proyecto real, así que cuando lo vi, después, en televisión (veía el béisbol en televisión abierta) me espanto. Pero ese breve recuento de daños paso de inmediato y luego pensé: “¿Ese tipo compartió el mismo cuadro con John Travolta?, pobre Travolta” Después reí cuando en los comentarios uno decía “adal ramones de traje y corbata…. komo si supiera usar cubiertos el imbecil”. Al final, creo que Televisa si ayudo en esto de la crisis, hizo que se nos olvidara un poco y nos riéramos de lo lindo. Aunque si ha alguien lo deprimió, la pregunta es ¿Porqué no aparecieron, denigrándose, sus titulares de noticieros, de opinión, de dirección?

Lo que me lleva a pensar en la cantidad de dinero que les deben pagar por hacer una parodia de ese tipo (Salinas ni hablar bien puede). Por ejemplo, el QB de los Seattle Seahawks, Matt Hasselbeck, quien ha estado toda la temporada lesionado, fue una prometedora estrella que de pronto le encontraron cierto talento frente a cámara. Y ahí esta, saliendo en tanto comercial puede, previendo que su carrera esta en el alambre. Por supuesto, uno no puede olvidar a Francisco “El Tronquín” Fonseca ridiculizándose en cada comercial de pan, tortillas, botana saliera, evidenciando su nula capacidad para jugar fútbol. Y de ahí, llegue al siguiente comercial que promociona al esperado videojuego Guitar Hero World Tour.

Como bien saben muchos, el béisbol es mi fanatismo. Los Yankees de Nueva York mi pasión. Pero cada que llegaban a la post-temporada, la estrella del equipo (y jugador mejor pagado) Alex Rodríguez bateaba basura, no servía de nada, se ponchaba y acababa no solo con las ilusiones del fanático promedio (y pasional) sino con la salud física y mental de todos los seguidores del equipo. Ahí anda el desgraciado paseándose con Madonna, presumiendo sus millones y estelarizando comerciales. Después de ver el comercial, pensé en silencio “Por favor, ponte a entrenar”. Pero en compañía de Tony Hawk, Michael Phelps y Kobe Bryant, debo admitir que algo bueno de ellos puede aprender. Claro, de este anuncio al de Televisa, hay millas de lejanía. Y la sonrisa que produce, es muy diferente

- Broadcast -


Uno puede encontrar cualquier cosa en la red. Eso de encumbrarla (es un decir) Como “la nueva televisión” parece no estar muy alejado de la realidad. El navegador promedio (aquel que hace más que revisar su correo) tiende a ver videos en línea que probablemente ya vio en televisión (o cine o video) o que no podría ver en ningún otro lado.


Tanto en blogs, como en myspace, hi5 y demás, uno puede encontrar un video (de youtube, de dailymotion, de un celular) de algún gusto, placer, odio, tontería del responsable de dicha página. Me parece que el logo de Youtube es tan reconocido como el de Coca-Cola. Evidentemente, no todos los videos son interesantes o divertidos o ilustrativos. A mi me sigue impresionando el éxito que tuvo el video de “ya guey, yaaaaaa gueeeeeeeeyyy” del tal Edgar. Pero de vez en cuando, alguien tiene el acierto de rescatar videos que casi son de obligada revisión.


Esta semana, en un par de blogs, me encontré dos que me hicieron recordar y reír (que es la base de la vida, según Jodorowsky, burlarse de uno mismo) Haciendo un poco de promoción, el primero es del blog de Paxton, enumerando los monstruos más emblemáticos. El segundo, cortesía de Mobiüs, sobre las peores escenas del cine. Ambos videos valen mucho la pena. Por mi parte me encontré con dos que también me parecen ilustrativos y divertidos. El primero, similar, sobre las peores escenas del cine, episodio 8 (por favor, pongan atención a la escena de la cinta Bandolero)



El segundo es probablemente una de las secuencias más divertidas que me ha tocado ver, sobre todo por el personaje y sobre todo por el actor. La muerte de Samuel L. Jackson en Deep Blue Sea (1999) La mejor escena de la carrera de Renny Harlin, probablemente


En su cine más cercano

Por fin, después de la larga espera (y la larga agonía de saber si la distribuidora iba o no cumplir con la fecha acordada) este fin de semana se estrena la cinta española Rec

Aunque llego a mis manos el DVD de esta cinta, hace como 2 meses, decidi resistir con tal de esperar verla en el cine, en la oscuridad. Ahora que me aproximo a verla, creo que lo estoy dudando. Porque después de ver el siguiente video, de las reaciones del público en la proyección, no vaya a hacer semejantes rídiculos en la sala ...




Pero nos gusta. Sufrir. O ver sufrir en la comodidad de nuestro asiento

Tha Power



Si uno volteaba a los charts norteamericanos a mediados de los años 90, el listado estaba inundado de hip-hop y rap. A muchos especialistas les parecía extraño que aún en su mercado más amplio, el rap siguiera atrayendo a la gente, por encima de los prefabricados músicos que empezaban a conquistar diferentes plazas. El género Rap, similar al Metal, ha sobrevivido incontables enfrentamientos y ha sabido perdurar mucho más tiempo que el que se había estimado. Ambos géneros (rap y metal) han querido ser ejecutados durante un largo periodo, argumentando el daño que le pueden causar a la juventud. Puesto que el rap nace en las calles, la propia juventud es la que siente sus líricas como más propias, más identificables. En el intento de aniquilarlo, el género musical ha estallado a rincones donde su simbolismo no es tan ejemplificado como en el país de las barras y las estrellas. No es extraño encontrarse con un sonido asombroso de lugares como España, Francia, Rusia y gran parte de América Latina.

Sin contar a Eminem (o a pesar de él) y algunas otras excepciones, el rap esta representado por gente de color, y casi en su exclusividad, seres enojados, malencarados, lujuriosos y con miles de mujeres a su disposición. La imagen no es exclusiva y tampoco refleja mucho el sentimiento de la música y el tópico merece un comentario mucho más extenso. Pero es la imagen generalizada que se tiene de ellos (como a los gorditos matudos y tatuados del metal)

Por eso cuando estoy en la sala de cine, esperando lo sobrenatural en una cinta como X-Files: I Want to Believe y aparece alguien como Xzibit como un durísimo e inexpresivo agente federal, no puedo contener una sonrisa medio cómplice, medio burlona. Lo primero que pensé al verlo fue “este va a pimpear una nave extraterrestre, le pondrá sus spoilers, sus alerones, sus rines, sus luces de neon y un componente para x-box, blue-ray y 14 sub-woffers en cuadrafónico”. Evidentemente, la presencia de algún rapero en alguna cinta, asegura que su escuadrón de fans estará presente… aunque sea por el equipo.

Xzibit no lo hace mal, aunque tampoco aporta mucho. La presencia de otros raperos tampoco ha sido excepcionalmente mediocre. Y aunque uno pueda argumentar porque su presencia empobrece una cinta, el fenómeno se seguirá dando un buen rato. Son, al final, personajes populares, amados u odiados que representan un estilo de vida fastuoso, cuyos orígenes son bastante humildes (en el mejor de los casos) Quizá los ejemplos de Will Smith o Jamie Foxx justifica la constante aparición de otros raperos que a pesar de no ser los más carismáticos, ejecutan el trabajo con decencia. Unos con más o menos suerte que los otros.

Ja Rule no es el rapero más famoso o popular de la zona, así como sus breves apariciones en The Fast and the Furious, Scary Movie 3 o Half Past Dead no le aseguran un lugar privilegiado en una cinta futura. Personalmente me sorprendió mucho el hecho de que Ludacris se la haya creído y apareciera en dos cintas bastante elogiadas por la crítica especializada: Hustle & Flow y la oscareada Crash, aunque también se le cuenta en 2 Fast 2 Furious. Por ahí también están los brevísimos cameos de Dr. Dre y Snoop Dog en Training Day. El propio Snoop Dog se le cuenta en cintas como Starsky & Hutch y el bodrio llamado Bones (donde era el estelar). LL Cool J es otro caso que aunque no sea el más talentoso, ha sabido sostener su presencia en cintas como Any Given Sunday, SWAT y Deep Blue Sea. ¿O que tal Busta Rhymes, golpeado, herido y torturado en Narc?

Pero hay dos casos que siempre me llamaron la atención, principalmente porque creía que eran actores, antes de ser raperos (aunque siempre puedo aludir a mi infancia y poca fuente de información, jaja)

Uno es el de Ice T, cuya biografía daría muy bien para un drama vivaz y agil. Lo vi en Ricochet, Trespass y New Jack City, y debo reconocerle bastante talento como actor y cantante.


El otro es indudablemente el hombre nacido como O’Shea Jackson, quien cambio su nombre de manera oficial a Ice Cube. El simpático gordito de Barbershop pertenecía al grupo de rap que quizás cimentó todo el movimiento que le siguió. Al lado de Dr. Dre y el fallecido Easy-E formaron la bandota N.W.A. la que grabo su nombre vía la poderosa canción “Fuck Tha Police”. Pero antes de saber todo eso, la primera vez que vi a Ice Cube fue en una de las mejores películas “del barrio” que se hicieron, alla por 1991: Boyz n the Hood. Siendo su debut como actor, en el enorme papel de Doughboy, Cube siempre fue para mi un actor y uno bastante bueno. Después conseguiría la popularidad en cine, como solista, como productor, como creador de tours (incluidos los Red Hot Chili Peppers) y demás actividades que lo colocan como un individuo bastante activo, carismático y admirado.

Finalmente no es tan malo que incluyan a músicos en el cine, aunque parezcan actividades radicalmente opuestas. Algunos resultados (como los mencionados) tienen agradables repercusiones. Ya Britney ha dejado de actuar y Mandy Moore de cantar. No todo esta perdido

¿Porqué odio a Michael Bay? / II


Una vez más nos sentimos orgullosos de hablar de Mr. Bay. La frase es: mejor que hablen mal, a que no hablen en lo absoluto.

El director de 43 años, nacido en California, tiene algo más que presumir. No, desfortunadamente no es la prometedora y esperadísima pelea de box contra quien lo ha retado miles de veces, el Dr. Uwe Boll. Bay aún no se decide a participar. Tampoco es un "update" de su secuela del éxito Transformers. Desafortunadamente, tampoco se trata del sueño de millones: el anuncio de su retiro permanente del cine y su conferencia de prensa, disculpándose sobre los daños que le ha causado a la humanidad.

No. Mr. Bay tiene otros planes.

Es en la semana que se lleva a cabo la popular Comic-Con, en San Diego, donde la sombra de Bay reaparece para recordarnos que aún no hemos pagado todas nuestras culpas.

Al parecer, Bay no solo odia el cine actual. Odia el pasado, el clásico, el de culto. Su determinación para aniquilar los agradables recuerdos y enseñanzas se empezaron a formar en el 2003, cuando decide ser el productor y el principal motivador a un remake, el de Texas Chainsaw Massacre. Dos años más tarde, y no conforme con ridiculizar al legendario LeatherFace, produce un nuevo remake: The Amityville Horror, para hacernos extrañar, incluso, a Margot Kidder.

Por supuesto, por esos años, dirige Bad Boys II y The Island, pruebas de auténtica resistencia física y mental para el espectador.

Todo esto no es suficiente para el indestrutible cineasta. Se tienen planes de más remakes (total, hay de donde escoger) Se vislumbra el de The Unborn y The Birds (si, la de Hitchcock)

Existe el rumor (que nada mas de recordarlo, lágrimas corren mis mejillas) que también desea reelaborar el clásico de Polanski y una de las cintas más importantes e influyentes de la historia: Rosemary's Baby. Además, de su boca, ha salido el rumor de una nueva versión de "Pesadilla en la Calle del Infierno" (A Nightmare on Elm Street) sin Wes Craven ni Robert Englund, desde luego.

Pero el más inmediato es el que tuvo la presentación de su avance en la Comic-Con. Su muy particular visión del famoso Camp Crystal Lake. La nueva versión de Friday the 13th nos presenta a un Jason Voorhees rubio, musculoso, que seguramente saldra de un lago digital, bajo un cielo digital, con un machete digital para asesinar a miles de personas.... digitales

El avance fue grabado por una persona de la audiencia (no se si con su iphone o con una cámara) Los aplausos que escuchan parecen ser reales... aunque algunos pensamos que son efectos especiales:




Nos lo quitaron de youtube... pero ya lo encontramos de nuevo

Ok, ok... no la vi.



Un día llego temprano a mi casa. Me relajo, respiro y sonrio de haber llegado. En mi mente esta la satisfacción y tranquilidad de no tener que preocuparme por nada. La unica (pre)ocupación que tenía era decidir en que iba a gastar mi tiempo de relajación que, según yo, lo tenía muy merecido. La primera opción era encender mi amado xbox y poner el juego que tenía semanas no ponía. Pero con eso de las lluvias y los sobresaltos eléctricos mejor no. Dicen que esos altibajos en la electricidad destruyen el sistema operativo, dando paso al llamado "aro rojo de la muerte".

Además, en mi campo de visión estaban dos columnas de DVD's que no había visto. Prestados (la mayoría) o comprados, los había acomodado de tal forma que no me pasaran desapercibidos y casi en el orden en que deseaba verlos. Me acerque a ellos, los analice, los estudie. Agarre un par. Encendí la televisión. El canal en el que se enciende transmitía Los Simpson, "ah, pos nomas que se acabe".

Acabo un capitulo y le siguio otro. Después del segundo, empieza una cinta que ya había visto. "Ah, nada más veo esta parte y ya". Y así, al infinito. Acabo la película, ya era muy tarde, mejor veo el resumen de los partidos de beisbol del día. Cuando ya tenía ganas de ver algun DVD, el sueño me venció. Y no sucedio una aislada ocasión.

Esperando que no vuelva a suceder y disponiendome a disfrutar un domingo poco productivo (por llamarlo de algun modo), me encuentro con la determinación de ver cuando menos 2 de esos DVD's que se empolvan cada día más, esperando recibir mi completa atención. No me gusta exigir o pedir la interacción de nadie, mucho menos en este tipo de espacios. Pero a sabiendas que quienes leen estos post tienen un conocimiento superior al mio en cuestiones cinematográficas, pido una sugerencia. Y especialmente, me armo de valor, para reconocer que hay joyas del cine que nunca he revisado.


Entonces, en esas pequeñas torres estan:

1. I'm not there de Todd Haynes

2. Mean Streets de Martin Scorsese

3. Lifeboat de Alfred Hitchcock

4. The Tenant de Roman Polanski

5. Demons de Lamberto Bava

6. Le Fils de Jean Pierre y Luc Dardenne


Entre muchas más que me he perdido. ¿Alguna sugerencia? Gracias de antemano

Art of Title Sequence


Uno de los fines de semana más anticipados, en el cine, durante el mes de Junio fue el correspondiente al día 13, aquel en donde se estrenaban a la par, The Incredible Hulk y The Happening.

Ambas ya han sido diseccionadas y comentadas en infinidad de medios, sitios, diarios, etc.
Al inicio de Hulk, se explica brevemente, en pocos minutos, la historia del origen del personaje, bajo el nuevo argumento de su reinvención (o sea, la cinta de Ang Lee pertenece a un universo paralelo). Esa pequeña introducción fue consistente y explicativa, situación que pocas introducciones suelen tener. Algunas películas inician con el llamado "hook" o gancho. Al inicio de la cinta, vemos el una parte del descenlace del personaje (o de la historia misma) y de ahí parte para contarnos como es que se llego a ese punto, por ejemplo Fight Club. No necesariamente tiene que ser el final, pero si una buena parte de la trama contada.

El inicio de una película es vital para que al espectador le interese. El caso más popular y notable (con todo y sus fallas) es la mini-aventura de James Bond en cada cinta de la saga. Otro podría ser el espectacular inicio de Gladiator, o mas recientemente la explicativa secuencia inicial de El Señor de los Anillos.


En la página http://www.artofthetitle.com/ desglozan algunas secuencias de apertura de cintas, que aunque no son del todo logradas, incluyen secuencias de títulos o introductorias verdaderamente espectaculares.

Es algo común que me pasa, que cuando quiero recordar alguna cinta que la tenga en gloria en los anaqueles de mi memoria, desaparece misteriosamente. Sin embargo, no hace mucho tiempo, vi en la televisión una cinta que tenía muchos años sin ver. Opiniones sobre la misma hay variadas, pero el inicio, la introducción de la cinta es una que quedo grabada en mi mente y que ahora, años después de verla por primera vez, me sigue pareciendo soberbia. Abajo esa introducción, con 16 años de antigüedad



Julio - 9 años


Hace 9 años, el final del milenio estaba en boga. Para muchos representaba la esperanza de un nuevo comienzo, para otros, el escenario apocaliptico que esperaban encontrar. Señales para cualquiera de los dos escenarios se podían encontrar en todas partes. Había una emoción desmedida por despedir el siglo XX y también un pánico colectivo por el inicio del XXI.

Dicen que la humanidad no ha pagado por todos sus pecados cometidos. Pero en 1999, uno no podía más que estar a la expectativa, con emoción incluida. Desde Julio de ese año se vislumbraba un cierre de año espectacular. Los principales sitios turisticos en el mundo entero estaban sobrevendidos, saturados. Ya no había ni siquiera información de vuelos para finales de año. La mayoría de lecturas, reportajes, acontecimientos, fenomenos naturales y medios de entretenimiento se dedicaban a predicar el final de todo, de la vida como la conocemos. Otra parte se dedica a cimentar bases de auto-estima, de nuevos comienzos, de nuevas creencias y de un aferramiento a ciertas religiones (que según eran el único camino a la salvación).

El resto se preguntaba donde estaban aquellos escenarios futuristas de la literatura y el cine. Los autos voladores, los viajes a la luna-resort, las razas de otros mundos, naves espaciales, teletransportaciones. Ciudades de edificios altos, imponentes. Nada de eso paso. A 9 años de distancia, eso se ve todavía lejano (aunque no mucho)

Creo que la cinta que mejor ejemplificaba el final del milenio fue La Emboscada (Entrapment), donde nada pasaba, solo enormes celebraciones alrededor del mundo y el mismo amanecer de cada año nuevo.

Sin embargo, para uno fanatico y aferrado, ese año fue el inicio de la nueva trilogía de Star Wars. La desilución de millones, el gusto de muy pocos y la esperanza de muchos de que el siguiente capítulo hiciera olvidar el primero.

Entre los estrenos que hubo en Julio de 1999 en México, menciono los siguientes:


- Star Wars. Episode I. The Phantom Menace, de George Lucas
- Le Violon Rouge de Francois Girard
- Tarzan de Chris Buck y Kevin Lima
- Wild Wild West de Barry Sonnenfeld
- The Rage: Carrie 2 de Katt Shea
- Big Daddy de Dennis Dugan
- ExistenZ de David Cronenberg (en una sala)
- The King and I de Richard Rich

Unas no las vi, otras hubiera querido no verlas

Sex & the city - male version





And inside the cineplex, we passed the line up waiting to go in and see Sex & the City. There were 20 women waiting to enter, and one guy.... And
he was there with his girlfriend



Eso es un fragmento de un podcast de la CBC Radio, acerca del estreno de la película Sex & the City. Me sorprendi (gratamente) que no soy el único que esta huyendo de presenciar esta cinta.


Estabamos formados en la antesala a Iron Man. Ella leía la acostumbrada mini-revista que obsequian en taquilla y que anuncia los proximos estrenos. Estaba distraido y desprevenido (debi haber leído la revista antes) cuando llego a la página dominada por la imagen de la Parker y compañía, con sus espectaculares vestidos y asombrosos zapatos (eso dicen). Fue cuando dijo "la quiero ver"... Error... fue cuando me dijo "la quiero ver". No solo me anunciaba su deseo, fue un delicado y sutil "la quiero ver" que en realidad significaba "me vas a llevar".


Cada que se presenta una oportunidad (exigencia) para verla a regañadientes, fingo demencia alegando que hay cosas importantes que debo resolver, aquejandome de dolores inventados, señalando un incidente de la naturaleza y hasta jurando que a mi no me gusta ir al cine...


Pero cada vez los argumentos se me agotan y el plazo para asistir a dicho evento cinematográfico se acorta. Tal vez lo merezco después de que me ha acompañado a inumerables churros. Aunque ella es muy comprensiva y si le consigo la cinta en versión apocrifa (o se le olvida hasta su estreno en DVD) estara un poco más satisfecha.


Nunca rechace la serie, ni la considero un entretenimiento banal. Alguna vez vi un capítulo y debo decir que me entretuvo, nada más. Pero el glamour, la superficialidad, el consumismo me parece magnificado en la versión para pantalla grande. Indudablemente las mujeres tendrán mejores argumentos para defenderla, que los hombres para criticarla.

Por ejemplo, no puedo resistirme mucho a ver una cinta de Vin Diesel vistiendo de cuero, con más armas de las que pueda cargar, golpeando, lastimando, pisoteando, tasajeando a cuanto villano se le aparece. No tiene historia, no tiene guión, no tiene originalidad y Diesel no sabe actuar, pero ver al antiguo bouncer siendo un autentico badass me divierte bastante. Situación similar ocurre con Jason Statham y sus divertidos churrotes (hasta el bodrio que pinta ser la nueva versión de Death Race se me antoja, aca el trailer)


El mismo podcast presenta una versión de Sex & the City, protagonizado por hombres. Insisto, solo vi un par de capítulos y no se si el resto seguía un lineamiento similar... pero el resultado es muy semejante. Y muy muy divertido

(En caso de que el vínculo de abajo no funcione, del lado derecho debajo de la imagen del ipod esta el audio)

FAN MADE INC.







Considerarse fanático a algún tópico debería traducirse como el reconocimiento de que uno tiene tendencias irracionales y obsesivas. Aceptar sentimientos de soledad, infelicidad y vacio en busca de compartir o ser parte de algo que considera más grande e importante. Buscar convertir a los demás con razonamientos irreales e inflexibles que optan por una tendencia imparcial.



Yo me considero fan de muchísimas cosas. Y también acepto el rechazo absoluto en otras tantas. Sin embargo creo que hay lugar para todo (casi para todo, aún me revuelco al ver el logo de los Red Sox). La parte más dolorosa de ser fanático no es el fracaso, ni la decepción, es llegar al punto de entender que se esta rechazando la información completa, cegarse ante una verdad.



El fanatismo más peligroso se encuentra en cualquier asunto, ya no es exclusivo de las religiones o de los deportes. Trasciende valores morales y éticos en busqueda de imponer tal creencia. Hay casos verdaderamente terroríficos.... pero hay casos muy divertidos.



A pesar de negar cualquier contradicción, el fanático es leal a su creencia, aún cuando esa creencia se debilite irremediablemente. Esa lealtad a veces se convierte en creatividad.



El ejemplo que encontre fue el siguiente.












Este poster, de la cinta X-Files 2, se filtro primero como un fan made (o hecho por algún seguidor de la serie). Días después, se dice que en realidad es el teaser oficial, dicen.


La verdad es que los posters creados por los fanáticos son muchas veces mejores que los oficiales. Por la calidad, parece hecho por un fan. Quien sabe, igual le pagaron por su creación.



Hay posters creados de películas que ni siquiera existen o existirán. Y a veces por la pura creación, se antoja... como este:



¿O no?

No se quien se atreva a juzgar a un fanático por serlo. En el fondo, creo que todos somos fanáticos de algo, es parte de la soledad que provoca ser un individuo. Compartir ese fanatismo con alguien más, en muchos casos hace sentirnos parte de la comunidad.

Finally !



La larga espera termino.

Lo bueno: Por fin, la temporada de las Grandes Ligas inicia.
Lo malo: Empieza con un partido de Boston que gano en extra innings
Lo mejor: Oakland se desquito en el segundo juego y vencio a los odiosos Medias Rojas.



Los momios desde ya:

* Para ganar el campeonato de la liga nacional: NY Mets +200; Chicago Cubs +200; LA Dodgers +300.

* Para ganar el campeonato de la liga americana: Detroit Tigers +160; Boston Red Sox +180; NY Yankees +250

* Para ganar la serie mundial 2008: Detroit +300; Boston +300; NY Mets y NY Yankees +450

Ni los veo ni los oigo

Siguiendo una larga discusión (que inicio por accidente) presentada en cinevertigo y con joel meza, trataré de contribuir con mi parte y percepción.

Los trailers o avances de películas se han convertido en una adicción para muchos (me incluyo), por lo que las distribuidoras los hacen más llamativos, emocionantes y tristemente más explicativos. A veces revelan información que tendría que haber sido una sorpresa, a veces arman una cinta totalmente diferente a la realidad. Es un detonante para la curiosidad o emoción de muchos. Ver una pequeña muestra del producto final (aunque a veces los cortos incluyen escenas que ni han sido editadas o retocadas), indican brevemente la temática, en muchos casos muestran las mejores partes, y al final son importantes porque muestran la fecha de su estreno.

Ejemplos pueden haber miles y miles. El trailer de Cloverfield fue mejor que la película completa. Pero hace muchos años me enviaron un trailer que, de la manera en que estaba armado, formaba una película MUY diferente. Lo busque, lo encontre y ahora lo comparto.

El siguiente video muestra como la edición de un trailer puede hacer que una película como The Shining parezca una como Mejor...Imposible




O el de "Scary Mary":





Entre tanta tecnología y tanta (des)información, quien sabe hasta donde llegaran los trailers a contarnos la historia para convencernos de ver tal cinta. A pesar de todo, no puedo dejar de verlos.

¿Porqué odio a Michael Bay? I

Conocí hace años a una persona con la que coincidia mucho en gustos de películas. Teniamos esa enfermedad cuyos síntomas son "quiero ese DVD, lo quiero original, lo quiero región 1 dual-player y quiero la edición super especial restaurada digitalmente o el criterion collection"

Aunque he perdido contacto con él, a veces estoy al pendiente de lo que escribe en su blog, de sus avances en sus proyectos y hasta me lo encuentro en ventas ultra secretas (según) de a 20 pesos el DVD original (no, no son robados... son recuperados, lo juro)

En lo que sí nunca coincidimos fue en Michael Bay. Cada oportunidad que tengo manifiesto mi queja y odio contra ese fulano. No es que sea importante (o si lo fuese), sino que necesito expresar mi ira de alguna forma constructiva. Para mi amigo, es una maravilla de director. Me sorprende, porque él (mi amigo) conoce de cine, lo estudio, y en parte lo entiende. Igual es como mi madre me dice (con cierta ironía): "tu entraste a la Universidad, pero la Universidad no entro en ti"

Yo considero a Michael Bay el peor director sobre la faz de la tierra. Hay peores, quizás. El doctor Uwe Boll puede ser uno. Pero creo que Bay es todavía más descarado.


Podría hablar eternamente de como odio a Michael Bay. Nunca estoy bajo de argumentos. Pero mejor que una imagen hable más. Soy fan de South Park y de sus creadores: Matt Stone y Trey Parker. Desde Orgasmo hasta Team America, pasando por ese churrito llamado Baseketball. ¿Serán unos genios? No lo se, pero durante las once temporadas de la serie, me han divertido y sorprendido por igual.

Así que en la temporada número 11 de South Park, realizaron una serie de 3 capítulos (ampliamente recomendables) llamados Imaginationland. En ellos, los niños de South Park buscan comprobar la existencia de los duendes, para luego ser llevados a la tierra de la imaginación, donde todos los seres imaginados por el hombre (blanco y americano) viven: Charlie Brown, Los Pitufos, Ronald McDonald, Santa Claus, Aslan y demás. En la tierra, todos los personajes son atacados por unos terroristas que secuestran a los que sobreviven. El gobierno busca una solución y recurren a los directores de cine de Hollywood.

Este es la hilarante secuencia, que dura menos de 2 minutos... donde Matt Stone y Trey Parker parodian a Michael Bay, aunque más que parodia, parece la pura realidad:

¿Entenderá la diferencia Michael Bay? ¿En serio?