Must List / 1

Must List / 1

Koyaanisqatsi

(Dir. Godfrey Reggio, 1982)

De las cintas que he planeado (aún no termino) incluir en este llamado “must list” esta creo es la más complicada. No por la elección, sino por la demanda que provoca. La vida fuera de balance, de equilibrio, la desintegración de la vida en busca de una nueva ruta de la misma. Hay varios significados al título de la cinta, una palabra Hopi que quizá implique más a la ironía del concepto que a la definición estricta.

En la búsqueda de definir esta expresión artística, Koyaanisqatsi ha sido leída en varios estados de percepción. El más común (y el más inusual, según yo) resulta ser una reflexión sobre la estancia y permanencia excedida del hombre en el planeta, la modificación a su entorno basándose en sus necesidades mundanas y casi anti-proféticas. Nadie es capaz de negar los efectos negativos que el ser humano ha ido dejando en su entorno, la imagen de una naturaleza debilitada (¿?) y casi vengativa puede llevar a pensar que existe una ideología a base de imágenes largas, intensas y de un modo condensadas que poseen cada una un concepto bastante claro y evidente. Aunque bajo el mote de la creación a base de la destrucción, la cinta acierta en darle una mecánica a la vida en general.

De ese modo, no hay un respaldo que quiera justificar ni las acciones del hombre ni la pasividad de la naturaleza. La cinta misma antecede a quienes quieren endilgarle un concepto. En esa búsqueda de adjetivos comprensibles, en la ausencia de elementos que requieren cierta ignorancia, la lectura es diferente para cada espectador. En realidad, asumimos demasiado, queremos abarcar poco pero comprenderlo todo. Las personas, en esa desmitificación de su breve estancia, necesitamos generar rutinas, mecánicas perfectamente montables y establecidas. No hay un espejismo al cual acudir cuando todo termine por caer, puesto que finalmente lo que en la vida se asume como elemental, como natural, es justo aquello que provoca ese desequilibrio con el entorno y en consecuencia, con la mera existencia.

Ni videoclip, mucho menos videoarte, Koyaanisqatsi es una demostración muy diferente, una expresión que carece de límites y una cinta que cuenta perfectamente una historia. Siendo teóricos tiene su planteamiento, su inicio, su desarrollo (su plot point), la invitación a un tercer acto que no quiere diferir de sus antecesores y un clímax narrativa, estructural y musicalmente espectacular: un delirio visual proyectando tal saturación de todos los elementos que es imposible no resentir el esfuerzo que el espectador termina involuntariamente ejerciendo para admirar uno de los momentos más vibrantes y lúcidos en la historia del cine (aquel que han titulado The Grid)

Reggio jamás ha clamado el proyecto como único y jamás podría hacerlo. Esto es obra de un cerbero, de un monstruo de tres cabezas. Uno es el propio Reggio quien efectivamente conceptualizo la idea, planteando un desarrollo que solo fue permisible con la incorporación de las otras partes. Por un lado, el cinematógrafo Ron Fricke (quien edito el trabajo junto a Reggio) quien con su majestuoso montaje permite el fluir de una historia intima y ampliamente descriptiva. Y por el otro, el maestro. Philip Glass. Casi perseguido y asechado por Reggio, Glass creo no la música de una película, sino el sonido que cada imagen necesita para expresarse, el experimento de idear en tonos cada secuencia, cada idea, cada montaje. No es el condimento, es la esencia misma. Es asumir demasiado, pero me animo a decir que la música que Philip Glass creó para Koyaanisqatsi siempre estuvo ahí, en el inconsciente de cada ser humano. Y seguirá ahí, perdurando, mucho después de que todo se haya ido. Lo mismo sucede con esta cinta, el concepto solo necesitaba ser encontrado. Y quien lo hizo, ese cerbero, lo ha compartido.