And if you're out of bullets...

And if you're out of bullets...

Hoy me voy a consentir.

La llamada E3 (Electronic Entertainment Expo, de ahí las 3 letras E) es la más famosa de las convenciones que se llevan a cabo para promover lo más novedoso, las próximas atracciones, las extendidas sagas de todo lo que se refiere al mundo de los videojuegos. Como el Comic-Con, la E3 también se ha ido desgastando y ahora es de todo, menos lo que supuestamente ofrecen, de ahí que la concurrencia disminuye año con año. De cualquier forma, es todo un evento que atrae a especialistas y curiosos de todo el mundo (afortunados, porque el evento es privado, para desarrolladores y prensa, se supone) Desde aquel infravalorado Sega Saturn hasta el sobrevalorado PS3 o el iPhone han pasado por sus anaqueles, cuya exposición siempre es bien pulida y a veces exagerada.

Pero que emoción para uno, como video-jugador terco (más no experto) encontrarse con todo lo que se viene en una de las modalidades de entretenimiento más poderosas en la actualidad (aunque chillen los más puristas) Los videojuegos desde hace mucho tiempo dejaron de ser exclusivos para un sector (el infantil) y son ahora consumidos con lealtad por gente de todas las edades, condiciones, cualidades, posiciones. Más que una mera extensión del entretenimiento, forman parte activa, constante y a veces hasta necesaria para muchos círculos. Mientras muchos siguen asegurando que es una industria en constante recesión, que va en caída libre, la realidad es que sigue siendo una de las adicciones en la actualidad, negativa y positiva (si, si hay adicciones positivas) Ni geeks ni freaks, los jugadores son el grupo que mejor consume, más demanda y más tolera. La verdad es que año con año los juegos se perfeccionan, tanto tecnológicamente como temática y narrativamente.

En fin, uno emocionado y con ganas de consentirse, varios de los adelantos de los juegos más esperados ya salieron a la luz, con una promesa muy elevada, entretener al jugador como nunca antes ha sido. Para muestra, lo siguiente:

1. Los videojuegos pueden contar con infinitas secuelas y a nadie le pesa. Por el contrario, es la extensión más emocionante y respetada. De ahí que uno de los juegos más esperados es la continuación de Left for Dead, cuya pequeña muestra se antoja:

2. Evidentemente, como buen imperio, Microsoft no podía dejar morir la saga de Halo, aquel juego que permitió a la compañía sobrevivir en el mercado de las consolas, cuando todo parecía indicar que la lucha era entre Sony y Nintendo. No se si es secuela o no, sin embargo, no deja de impresionar lo cinematográfico que se ven los avances de cualquier historia que involucra a Master Chief:

3. Y como si fuera obligación, Ubisoft planea estrenar dos secuelas. La primera es la continuación de Assassins Creed, aquel silencioso juego que sorprendió a todo mundo en el 2007 (que en realidad era un disfraz de otra de sus sagas, Prince of Persia) y vendió toneladas de copias. El avance posee una perfección que intimida. Uno sigue esperanzado (inútilmente) que no se cocine una adaptación cinematográfica ni de este ni de ningún videojuego más. Especialmente si las cabezas responsables de la mayoría de adaptaciones es gente como Uwe Boll, Paul W.S. Anderson, Gore Verbinski. Bueno, el avance tiene más calidad que cualquiera de las películas de los directores mencionados.

4. La otra continuación tomo casi 5 años para concretarse. El regreso de Sam Fisher (con voz de Michael Ironside) que la compañía le había hecho el feo después de una cuarta parte bastante mediocre (en comparación con sus predecesores) El quinto Splinter Cell, que la verdad no impresiona tanto, pero el estilo de los anteriores juegos inspiro muchos más. Siempre es bueno regresar al original:

5. Y por ultimo, la favorita, por supuesto. El primero de esta saga significo el primer demandante y consumidor RPG que tuve la oportunidad de jugar. La historia (que llevaba cerca de las 40 horas/juego para concluirla) contenía tantos matices, tantas definiciones, tantas estructuras que no hubo una sola persona que lo haya probado y confesara que no aplaudió en su desenlace. Para muchos, es la mejor historia de toda la saga y todas sus expansiones (cosa que me parece un poco exagerada, aunque solo un poco) No es fanatismo extremo, como generalmente lo hago, pero la primera parte de Star Wars Knights of the Old Republic es uno de los clásicos más recientes en una industria con muchísimos clásicos ya en su haber. Vino una esperada segunda parte, bastante buena pero nunca alcanzando los niveles épicos del anterior (en especial porque lo apresuraron y no tuvo un final) Se esperaba (yo lo esperaba) la tercera parte del KOTOR para la nueva generación de consolas y nunca llego. Como forma de pago, Bioware lanzará una expansión a la expansión llamada Star Wars The Old Republic. Por género, es un MMORPGTMG o algo parecido. Eso no importa. No importa si jamás se ha tocado un solo videojuego. El tráiler es de lo más espectacular que se ha visto en muchos muchos años.

Y ya por ultimo (nada más era consentirse poco) la curiosidad. No curiosidad, nostalgia. De lagrimita. Uno fan de la banda y fan del videojuego. Poco a poco entiendo como es que la industria recibe tantas ganancias. En verdad, el jugador es muy tolerante y accesible. Ya llegaran los números y sin duda serán enormes para el 9 de septiembre, fecha en que uno puede simular tocar las canciones de The Beatles

The G-Zone

The G-Zone

Alguna vez alguien llevaba su carpeta de producción para presentarla. Bonito el diseño de la carpeta, excelente presentación y la persona tenía gran facilidad de palabra. El contenido estaba recopilado con exactitud, las versiones del guión, el subrayado, la asignación de colores, planos, storyboard, ruta crítica y un largo etcétera. La propuesta fue por demás divertida y amena, tanto que todos se emocionaron de la narración, aunque nadie negó sus abismales huecos argumentales. La convicción de la persona fue lo que consiguió la aprobación. Poco después, la presentación de otra idea parecía que no tenía lugar. La persona se mostró tímida, insegura, preocupada. No trato nunca de hacerse el listo ni gracioso, hubiera sido una tragedia. Algunas cosas pendientes justifico, esquemas incompletos, planeación sospechosa. Sin embargo también logro su aprobación.

Al final, el primer proyecto fue todo menos lo que se había estimado. El resultado final fue un desastre. Aparentemente el director ni siquiera conocía la carpeta que presentaba su idea y todo lo que el buen orador había predicho se había perdido en el camino. El segundo proyecto, desde luego, resulto un ensamble soberbio de todas las piezas. El director obedeció toda la planeación y se retuvo a si mismo de desviaciones inspiracionales.

La historia sin duda me llevaba a dos ejemplos recientes. El primero, por el que me ha llovido de todo, de la mano de Guillermo Del Toro y su Hellboy II, donde pasados 50 minutos, el único deseo que yo profesaba era un desenlace pronto y abrupto si era necesario. Tanta criatura, tanto escenario, tanta cerveza me tenía cansado, desesperado y sin el menor interés. Al final solo pude decir: “se dejo ir"

Convencido de que no era mi percepción, tiempo después me tope con otro director que se emociono tanto con un proyecto, que descuido todo lo planeado previamente y decidió no ponerse freno alguno. La aprobación para dicho proyecto llegaba por dos vías, la económica (que es la principal y pasa por la empresa responsable) y la artística (que nunca es importante y solo es una especie de bendición forzada del creador original) Desconozco con precisión como se da luz verde a la adaptación de un videojuego, pero los autores del popular (en su momento) juego llamado Max Payne se mostraron, en un inicio, entusiasmados y felices de que su historia tuviera una medio de comunicación más extenso. El resultado no los dejo satisfechos en lo absoluto.

Con mucha certeza, uno de ellos cuestionaba un flashback que revelaba las motivaciones del oficial Max Payne mostrado a la mitad de la cinta. Esa confesión se mostraba al inicio del juego y el jugador se involucraba con el personaje. En la cinta no sucede de la misma forma y a nadie le interesa mucho porque, como y si el personaje logrará su redención. Probablemente el mayor problema al adaptar un videojuego radica en el cambio de rumbo que la historia provoca. El cine no permite la interacción como lo hacen los juegos de video, donde sea quizá la raíz del éxito de ambos medios. Ahora, la transición del cine al videojuego también es muy errática.

A veces parece que al tratar de adaptar un juego al cine, el factor principal no es el aterrizaje que tendrá, sino la popularidad del juego y de los probables involucrados. Si el juego de video goza de toda el fervor de uno de los sectores que más consume en el mercado (y en no pocos casos, el que más capacidad de consumo tiene), la intuición los hace pensar que esos mismos acudirán a la sala si la experiencia incluye algo de lo que son leales o seguidores. Me apresuro a pensar, entonces, que los creadores de la cinta Max Payne estimaron que su legión de jugadores no pondría objeciones en su adaptación, dado que conocen y recorrieron el mismo camino del personaje (aunque fuera de forma virtual)

Max Payne La Película es un desastre desde varios ángulos. Una trama sin interés, situaciones que rayan en lo absurdo, actuaciones muy forzadas y personajes que no atraen a nadie. Lo más curioso del asunto es que el videojuego es probablemente uno de los más accesibles para la pantalla grande. Los cinemáticos eran espectaculares, las secuencias de acción homenajeaban a Matrix (esquema que casi todas las cintas de acción ahora ya traen) Las calles decadentes a lo Frank Miller, personajes enrabiados con su alrededor, autodestructivos, tragedias tipo griegas, diálogos muy rescatables, corrupciones en todas las esferas sociales y el héroe solitario, decadente, buscando soslayar su anhelada venganza para así tratar de encontrar un motivo a sus acciones y a su vida en general. Aquí es donde, de nueva cuenta, el director “se dejo ir”. La importancia nunca radico en lo jugoso de la anécdota (porque no pasaba de ser eso), para el creador era la imagen, que no capturo en ningún momento. Los alrededores del juego solo apoyaban la historia y sobre todo al nivel de diversión: uno, en papel del personaje, tomaba casi cualquier arma y generaba todo tipo de destrucción siendo capaz de manipular el tiempo y el entorno, para realizar las maniobras de acción más insólitas y emocionantes que se vieron en ese tiempo. En la cinta, como admirador del juego, la primera secuencia de acción llega muy tarde, vamos, el primer balazo aparece cerca de la hora de cinta. Seguramente se tomo muy en serio la historia de este policía y se decidió seguir un camino que ningún fanático pudo reconocer.

Y los demonios. Honestamente, la idea no era en lo absoluto desagradable, la explicación podría pasarse por alto y las imágenes son muy logradas. Y ya. Su presencia ni estorba ni aporta en lo más mínimo, de ahí el rechazo casi inmediato a ese elemento.

Sin embargo, no soy de la idea de rechazar por automático (de ahora en más) cualquier transición de juego a pantalla. Por el contrario, existen videojuegos espectaculares, tanto en historia como en desarrollo. Ejemplos: Bioshock, Metal Gear Solid, God of War y la próxima a estrenarse Prince of Persia.

Hace poco disfrutaba de uno llamado Dead Space. Lo disfrutaba tanto, que al final me puso a reflexionar a mayor profundidad. Lo adictivo de tal videojuego son sus inspiraciones cinematográficas, principalmente la de Alien. Los viscosos y violentos monstruos aparecen en las sombras, en el sistema de ventilación y en las zonas de gravedad cero. Cuando al salir de una de esas cámaras, un gigantesco tentáculo toma al personaje y lo arrastra a su fin, me conmoví de lo verdaderamente asustado que me sentía. Y comprendí que hace mucho tiempo no me asustaba de tal forma en el cine. El sonido y la vibración del control contribuyo mucho, pero la sensación no pasaba.

Al final, tanto ese juego como Max Payne le rinden tributo a miles de cintas e historias que todos hemos visto. Tomar un tributo y hacerle el propio parece redundante. Como cada cinta basada en videojuegos parece un cliché. Las adaptaciones no pararan pero gente como Peter Jackson se ha mostrado muy emocionado a involucrarse también en la creación de videojuegos. Aunque con su primera incursión, el juego de su cinta King Kong, también fue un desastre, parece ser que hay que equivocarse mucho para hacerlo bien. O eso me gustaría creer.

World Tour

World Tour

Uno cree que haber visto todo y cada día se sorprende por otra cosa diferente. Lo que sí, uno sabe que no la ha visto todo cuando a la televisión se refiere. De todos los adjetivos que a la televisión se le adhieren, el único que debería ser eliminado es aquel que refiere al aparato como fuente de educación. Pero bueno, la cultura siempre la ha hecho como un integrante más de cualquier familia, quizá el más amado, el más dividido, el que más tiempo hace compañía. Aunque es el único que no rezonga nada ni pide mucha cosa.

En fin, hace poco veía lo que puede considerarse uno de los videos del año en la televisión. Si bien alguien lo puede confundir como esperanzador o que fue realizado de todo corazón y en buen plan, la verdad es que es una de las comedias negras más honestas que se han visto en los últimos años. El video, con el fondo blanco esperanzador, nos muestra a las estrellas Televisa explicando la crisis económica que existe en la actualidad, sus juramentos ante la voluntad del mexicano, sus argumentos sobre la capacidad que tiene el pueblo y la sugerencia de respuesta que dan. Una joya



Primero, me preocupo ver que era cierto, segundo, me preocupo que esos rostros se atrevan a dar su versión de los hechos y que, parece, se la creyeron (porque una cosa es dar su opinión y otra es dar a luz una realidad que solo en sus bolsillos existe) Y tercero, me impresiono que se atrevieran a sacarlo al aire, parecía más una broma bien orquestada que un proyecto real, así que cuando lo vi, después, en televisión (veía el béisbol en televisión abierta) me espanto. Pero ese breve recuento de daños paso de inmediato y luego pensé: “¿Ese tipo compartió el mismo cuadro con John Travolta?, pobre Travolta” Después reí cuando en los comentarios uno decía “adal ramones de traje y corbata…. komo si supiera usar cubiertos el imbecil”. Al final, creo que Televisa si ayudo en esto de la crisis, hizo que se nos olvidara un poco y nos riéramos de lo lindo. Aunque si ha alguien lo deprimió, la pregunta es ¿Porqué no aparecieron, denigrándose, sus titulares de noticieros, de opinión, de dirección?

Lo que me lleva a pensar en la cantidad de dinero que les deben pagar por hacer una parodia de ese tipo (Salinas ni hablar bien puede). Por ejemplo, el QB de los Seattle Seahawks, Matt Hasselbeck, quien ha estado toda la temporada lesionado, fue una prometedora estrella que de pronto le encontraron cierto talento frente a cámara. Y ahí esta, saliendo en tanto comercial puede, previendo que su carrera esta en el alambre. Por supuesto, uno no puede olvidar a Francisco “El Tronquín” Fonseca ridiculizándose en cada comercial de pan, tortillas, botana saliera, evidenciando su nula capacidad para jugar fútbol. Y de ahí, llegue al siguiente comercial que promociona al esperado videojuego Guitar Hero World Tour.

Como bien saben muchos, el béisbol es mi fanatismo. Los Yankees de Nueva York mi pasión. Pero cada que llegaban a la post-temporada, la estrella del equipo (y jugador mejor pagado) Alex Rodríguez bateaba basura, no servía de nada, se ponchaba y acababa no solo con las ilusiones del fanático promedio (y pasional) sino con la salud física y mental de todos los seguidores del equipo. Ahí anda el desgraciado paseándose con Madonna, presumiendo sus millones y estelarizando comerciales. Después de ver el comercial, pensé en silencio “Por favor, ponte a entrenar”. Pero en compañía de Tony Hawk, Michael Phelps y Kobe Bryant, debo admitir que algo bueno de ellos puede aprender. Claro, de este anuncio al de Televisa, hay millas de lejanía. Y la sonrisa que produce, es muy diferente

Cosas que hay que leer para creer

Cosas que hay que leer para creer

- El "doctor" Uwe Boll recientemente platico sobre su última ¿película? Postal. Entre varios tópicos hablo sobre su carrera, sobre el reto que hizo para boxear contra sus críticos, de la famosa petición para que se retire y de sus cintas favoritas. No se si le hace un favor o las condena, pero sus menciones incluye:

* Apocalypse Now

* Danza con lobos

* Naranja Mecánica

* The Searchers

La nota completa aquí

- Parece que es un hecho el remake de "Bad Lieutenant", cinta de Abel Ferrara estelarizada por Harvey Keitel. He de confesar que hace muy poco vi esta cinta y la disfrute mucho (pronto la comentare) y la situación del remake me incomodaba. La consumación del rechazo se dio cuando dijeron que Nicolas Cage tomaría el rol principal del brutal y corrupto policía. Pero de una ira y rechazo, pase a la sorpresa cuando me entero que el director será Werner Herzog.... Asi ya cambia la cosa, aunque sea un poquito.

- Hablando de falta de originalidad, más secuelas se confirman. La primera, la secuela de Donnie Darko, sin Richard Kelly y centrada en el personaje de la hermana menor de Donnie, Samantha. La cinta se llamara S. Darko. La segunda, del otrora popular director Jan DeBont (por la popularidad de Speed o Twister) dirigirá la secuela de Punto de Quiebra (Point Break). Katherine Bigelow dirigió la primera parte y la convirtió en una cinta sumamente apreciada y entretenida. Desde luego, ni Keanu Reeves ni Patrick Swayze estan involucrados (aunque Swayze puede cambiar de opinión)

- A mi me parece trágico. La primer cinta que vi del director Gore Verbinski fue La Maquina del Tiempo (la leyenda dice que solo dirigio la segunda mitad de la cinta, o sea la peor). Verbinski después puso sus manos en Ringu, ya clásica cinta de horror asiática y realizo El Aro (The Ring) destruyendo mucho de su concepto. Después cayo a sus manos un par de milagros. El primero, Jerry Bruckheimer. El segundo Johnny Deep. Verbinski dirigio las tres películas de la saga de Piratas del Caribe. No es un director que aprecie o que respete mucho. Ahora menos. Será el encargado de realizar la adaptación de uno de los mejores videojuegos de los últimos años. Bioshock, catalogado por muchos como el mejor del 2007. La historia de Bioshock, ambientada en una ciudad submarina en los años 50, es de antología. Que Verbinski sea el encargado de adaptarla, con toda su complejidad, en dos horas, me preocupa mucho. Una autentica tragedia si se toma en cuenta que Guillermo Del Toro estaba muy interesado en realizarla, dijo mientras empieza a promocionar Hellboy II

- ¿Porque nadie habla de Josh Brolin? Realizó un buen trabajo en la gran ganadora de los Oscar, No Country for old men. Fue muy divertido verlo en American Gangster como un corrupto policía. Y tiene los mejores momentos en Planet Terror, la cinta para Grindhouse que Robert Rodriguez dirigio. Esto por mencionar unas. Ojala eso cambie para él y para el director de su nueva cinta: W. Cinta que narra la vida de George W. Bush antes de su ascenso al poder (y a la locura). Oliver Stone dirige y espera poder hacernos olvidar Alexander. Brolin, la verdad, esta muy bien caracterizado

- A veces la mercadotecnia hace mucho daño a las cintas que promociona. A veces es lo mejor de la cinta. Una película de terror llamada The Strangers puede ser un ejemplo. Protagonizada por Liv Tyler, el proyecto prometía mucho, hasta que se dieron a conocer las primeras imagenes (vía un trailer bastante común) Sin embargo, el poster realizado para tal cinta es uno de los mejores que hay en la actualidad. La pura imagen ya atrapo mi atención.

- Sigo firme en mi creencia de haber nombrado el Sound of Silver del grupo LCD Soundsystem como el mejor disco del 2007. En el Reino Unido (y en México también) utilizan una canción suya (Get Innocuous) para promocionar el videojuego Grand Theft Auto IV. La música y la edición dan a entender a la perfección la idea del juego, uno de los más divertidos lanzamientos del año.

IV

IV

400 millones de dólares en una sola semana.

Nop, no me refiero a Indiana Jones IV. Hay una cuarta parte que dicen será el artefacto de entretenimiento que mayores ganancias generará en tan poco tiempo.

Las reseñas no habían salido, cuando el 15 de Abril (catorce días antes de su estreno) se daba a conocer la cifra estimada de ganancias que el videojuego Grand Theft Auto IV generaría en tan solo una semana. Unos creen que es el tope máximo que podría alcanzar, otros que solo será el inicio. Lo que es un hecho es que es en verdad un acontecimiento.

En el 2001, Rockstar Games estreno el título Grand Theft Auto III, donde el jugador tomaba la piel de Claude, un casi mudo personaje que realizaba las misiones más peligrosas de varios capos de la mafia en la ciudad ficticia Liberty City (un Nueva York para el juego). Y de ahí la locura. El juego se coloco poco a poco en los favoritos de todo videojugador. Con gráficos y movimientos bastante modestos (aun cuando el PlayStation 2 soportaba mayor capacidad), el juego funciono debido a lo genuinamente innovador que resultaba todo el asunto. Uno podía controlar a Claude para robar autos, atropellar gente, bajar y matarla con todo tipo de armas. Ser perseguido por la policia, el FBI y hasta el ejercito. Y un sin fin de actividades más, cada vez más violentas.

La franquicia resulto todo un exito con los siguientes juegos para plataformas, el Vice City y el San Andreas, donde ya era posible hacer casi todo (tener sexo con prostitutas, entrenarte en un gimnasio, jugar billar, etc)

No solo es destacado por lo que representa y los debates que han surgido, sino también porque el desarrollador necesita alcanzar esa cifra en orden de mantener su situación financiera en los mercados globales. Hasta ahí los comentarios oficiales que han salido (que han sido muchos para mencionarlos)

En 1998, unas horas antes de ver un bodrio más de Michael Bay (no soy masoquista) llamado Armaggedon, acababa de leer el libro Rage de Richard Bachman (aka Stephen King) sobre un joven que tomaba a su salón de clases como rehenes para desbordar en ellos sus más oscuros temores. Algo pasaba en ese periodo de mi vida y esa lectura se convirtio en un elemento vital para mi. Meses después sucedio el acontecimiento en la escuela de Columbine. Y semanas más tarde, se encontro que uno de los asesinos tenía una copia de ese mismo libro. Aparte de las películas y de Marilyn Manson, los medios ya habían encontrado otro culpable, King y su obra.

Eso a mi me indigno por completo. Yo leí ese libro, significa mucho para mi y no por eso quise o quiero representar las acciones de la novela. Finalmente King no habla mucho de ese libro (de hecho se descontinuo), el golpe fue muy duro. Y esa injusticia (de culpar a cualquiera menos a uno) seguirá presente.

En su columna dentro del sitio de internet Einsiders, Ken Miyamoto escribio que este es un mundo triste por la noticia de la venta que conseguirá un juego tan divertido como perverso. Tan original como violento, racista, misógino y sangriento. No es un juego, en lo absoluto, para menores de edad... quizá ni siquiera para los mayores. ¿Cuántas cosas más creativas y positivas podría realizar una persona que dedicará muchas horas al juego? Probablemente bastantes. Los videojuegos dejaron de ser territorio exclusivo para los niños desde hace muchos años.

No justifico la existencia del juego. No la aplaudo pero tampoco puedo condenarla. Televisión, películas, música, imagenes, lecturas tienen una orientación, un público meta. Muchos son de caracter... por decir "fuerte" para un menor de edad. Salieron reportes de gente que se acercaba a una madre con su hijo, mientras compraban el dichoso juego y le preguntaba a la señora "¿también le compraría pronografía a su hijo?". Me imagino el rostro de sorpresa de la señora.

Claro que lo voy a comprar y lo voy a jugar. Y como los expertos dicen que es, seguramente lo voy a disfrutar. Aunque nunca he sido muy fanático a esta saga en particular (el Vice City me aburrió bastante) las reseñas dicen que este es el mejor juego que ha salido en la historia (comentario por demás exagerado, me parece). Pero también me contradigo y voy a tener ese juego escondido, para que mi sobrina ni se le acerque, que a sus 8 años, conoce bastante de todo el entorno del juego.

Volver a culpar a un medio de entretenimiento es una estupidez, como lo hace el tal Miyamoto. Dificilmente los padres de algún niño no van a comprar dicho juego para que el niño pase todo el verano pegado al televisor, conectado en línea, formando un grupo de mercenarios virtuales y asesinando sin piedad a quien se le enfrente.

Yo le prohibiria ese artefacto a mi sobrina, porque lo conozco. ¿Cuantos padres tienen la menor idea de la tematica del juego? ¿A cuantos les importa la leyenda "M for Mature"? Y es que limitarles tal juego, hace a los niños menos populares, menos adentrados en el tema de moda, menos aceptados. Pero también limitarles el juego implicaría para los padres brindarles más atención a sus hijos... Y eso, creo que es lo quieren evadir.

Cambio o vanguardia

Cambio o vanguardia

A veces en los miles "message boards" uno puede encontrar opiniones muy interesantes. Son contados los casos, pero los hay, aunque eso implique leer otros bastante absurdos.

En uno que debatía sobre ciertos videojuegos, una persona aseguraba que los desarrolladores de videojuegos nunca podrían darle gusto a todos. Si cambiaban esto porque algunos jugadores lo demandaban (como si fueran capaces de hacerlo) otros jugadores estallarían en furia.En un mercado tan competido por tantas compañías y tan golpeado por la piratería, es vital tener al mayor porcentaje del mercado en buenos términos (ojala eso sucediera con el cine, por ejemplo)

Los juegos debatidos forman parte de 2 franquicias que han logrado colarse a las cimas de popularidad. El famoso Need for Speed y el mega popular Burnout. Ambos juegos de carreras.

Casi en su totalidad, la gente que compro el Need for Speed Pro Street fueron los mismos que compraron los anteriores NFS. Pero este nuevo juego de la franquicia, nada tiene que ver con los anteriores, los cuales por su propio mérito convocaron a una legión de fanaticos ansiosos por más. Divertidos por la capacidad de correr en autos modificados, por las calles de las ciudades, ilegalmente, y siendo perseguido por la policia. En términos básicos, esa era la gran diversión de los últimos Need for Speed Underground y Most Wanted.

Los desarrolladores tomaron el camino del cambio radical y entregaron el Pro Street eliminando esos elementos tan atractivos y característicos que alejaban al juego de un simple Gran Turismo o Forza Motorsport. Ahora las carreras son legales, controladas y en pistas tediosas, monotonas y aburridas.

Es una auténtica lastima lo que le paso a este juego, que en realidad es divertido en dosis muy pequeñas, o para personas muy poco exigentes o aquellos que no estaban familiarizados con los anteriores.

Aqui el avance, que también es igual de tedioso que el propio juego.

En cuanto al Burnout Paradise poco o nada se puede decir aún, cuando el juego solo ha lanzado un breve demo para prueba.

Pero la franquicia del Burnout subio como la espuma de popularidad debido a los honestamente divertido que es. No es un simulador, no hay cambios, no hay customización, no hay reparaciones, no hay persecuciones ni restricciones. Es solo correr tan rápido como se pueda, chocando a cuanto enemigo se te atraviese. Es destruir avenidas completas y con eso ganar puntos. Ni siquiera hay muchos autos para elegir. Pero no son necesarios.

Burnout le aposto por la sencillez y diversión por encima de cualquier otro elemento y triunfo espectacularmente. Todos lo jugaron, todos lo disfrutaron, todos lo repitieron, todos se rieron.

En esta nueva entrega, Paradise, parace ser que todo cambio, también. Ahora hay que vagabundear literalmente por toda una ciudad en busca de competir y divertirse. Los message boards estan repletos de personas que ya juzgan el título, lo aniquilan y aseguran ser lo peor que les pudo haber pasado en sus vidas (tal cual).

No parece tan malo, la verdad. Aqui el avance, mucho más divertido:

Al final cada quien juzga como lo entiende.

A veces es bueno el cambio, a veces es desastrozo. La frase "si no esta roto, no lo compongas" es útil es esos casos de duda.

Son videojuegos, nada mas. Unos buenos, otros mejores.

Aunque algunos como el venerado Star Wars: Knight of the Old Republic, son tan buenos, que uno pierde todo contacto con la sociedad, toda vida social y real. 40 horas de juego y a veces no son suficientes. Ojala ya salga la tercera parte.